Текущее время: 28 мар 2024, 13:56
Нравится
 

Часовой пояс: UTC + 3 часа




Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 51 ]  На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
Автор Сообщение
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 04 ноя 2009, 23:30 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1991 год

Урга — территория любви

Изображение
«Урга — территория любви» — совместный советско-французский кинофильм 1991 года.

Сюжет

 
«Урга» — это петля на конце шеста, которым монгольские скотоводы отлавливают животных. Для тех, кто живет в степи, урга — символ любви, уединения и силы в бескрайних её просторах. Воткнутая в землю рядом с юртой урга — объявление о зачатии нового человека, нового монгола. Издалека видя этот шест, монгол не подъедет к юрте, дождется поодаль, пока шест не будет убран, чтобы не вторгаться на территорию любви.
Молодая монгольская пара, живущая в степи Внутренней Монголии на севере Китая, по законам не может иметь больше трёх детей. Но трое у них уже есть. Тогда Пагма посылает мужа в город за презервативами. Он едет в город вместе с русским шофёром (Владимир Гостюхин)…
Вместо презервативов Гомбо покупает телевизор, кепку, велосипед и, вернувшись домой, втыкает в землю шест…
Рождается человек, вопреки закону и к радости родителей…


В ролях

* Лариса Кузнецова — Марина
* Владимир Гостюхин — Сергей
* Бадема — Пагма
* Байярту — Гомбо
* Бао Юнгян
* Ван Цзиянг
* Буринил
* Никита Михалков — камео в качестве велосипедиста на улице китайского города

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=428640

Никита Михалков
 
Изображение
Ники́та Серге́евич Михалко́в (род. 21 октября 1945, Москва) — российский актёр и кинорежиссёр, народный артист РСФСР (1984). Председатель Союза кинематографистов России
Биография

Отец — Сергей Владимирович Михалков, драматург, поэт, известный детский писатель, мать — Наталья Петровна Кончаловская, дочь художника Петра Кончаловского, поэтесса и переводчик. Брат Андрея (Андрона) Сергеевича Михалкова-Кончаловского.

В 1956-1959 годах Никита Михалков учился в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории по классу фортепиано, занимался в театральной студии при Драматическом театре имени Станиславского.

В 1963 году поступил в Театральное училище имени Щукина, но в 1966 году был исключен за съемки в кино (студентам в то время это запрещалось).

В 1971 году заканчивает режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Михаила Ромма).

В возрасте 27 лет был призван на военную службу, в 1972-1973 годах проходил её на Камчатке на атомном подводном флоте, на флагманском крейсере ТОФ «Михаил Кутузов»[3]. По словам сослуживцев, участвовал в художественной самодеятельности, регулярно выступал с концертами, собирая полные залы

Творческий путь

В кино Михалков начал сниматься в 14 лет. В 1960 году сыграл роль школьника, пародирующего православного священника, в фильме Василия Ордынского «Тучи над Борском», в 1961 году — в фильме Генриха Оганесяна «Приключения Кроша».

В 18 лет сыграл одну из главных ролей в фильме Георгия Данелия «Я шагаю по Москве» и спел там доныне популярную одноимённую песню, после чего получил широкую известность.
В 1974 году на экраны страны вышел первый фильм Михалкова — режиссёра «Свой среди чужих, чужой среди своих».

Десятилетие 1974—1984 гг. прошло для Михалкова очень плодотворно. Почти ежегодно на экраны страны выходят его фильмы, они получают международное признание, завоёвывают множество призов на международных и всесоюзных фестивалях.

Также на рубеже 1980-х годов Михалков много и успешно снимается. Самые известные его роли: «Сибириада» — режиссёр Андрей Михалков-Кончаловский (1979), «Вокзал для двоих» (1983) и «Жестокий романс» (1984).

В 1984 году Никите Михалкову присвоено звание народного артиста РСФСР.

В конце 80-х Михалков создает продюсерское объединение «Студия ТриТэ» (Творчество, Товарищество, Труд), которое успешно работает и по сей день. Первым фильмом, созданным при участии этого объединения, стала картина Михалкова «Урга — территория любви» (1991) — притча о монгольской семейной паре, живущей в степи. Картина имела шумный успех на международных кинофестивалях и была номинирована на премию «Ника» в 5 категориях и на премию «Оскар» в номинацию «Лучший иностранный фильм».

С января 1992 года Никита Михалков — член президиума Российского международного фонда культуры. 21 мая 1993 года Никита Михалков был избран председателем правления Российского фонда культуры (сменив академика Дмитрия Лихачёва).

В 1993 году Михалков выпустил фильм «Анна. От 6 до 18», рассказывающий о жизни его дочери Анны.

В 1994 году снял фильм «Утомлённые солнцем». Фильм получил множество наград, включая Гран-при Каннского кинофестиваля и «Оскар» за лучший иностранный фильм.

В 1998 году Никита Михалков избран председателем правления Союза кинематографистов России.

В 1999 году выходит фильм «Сибирский цирюльник». Михалков также как генеральный продюсер и художественный руководитель (от студии ТРИТЭ) принимал участие в фильме «Статский советник» (2005; режиссёр-постановщик: Филипп Янковский). Интересно, что, по некоторым данным, предок Никиты Сергеевича — Владимир Сергеевич Михалков (1816—1900) — был действительным статским советником.

В 2007 году фильм Михалкова «12» получает награду — Специальный «Золотой лев» 64-го Венецианского кинофестиваля.

Авторитарный стиль его руководства не нравился многим кинодеятелям. Союз кинематографистов России не избрал Михалкова делегатом на свой VII съезд[5]. В ответ Михалков назвал несколько сотен делегатов Съезда кинематографистов России «театром лилипутов»[6]. Поскольку несколько членов Союза заявили о нелегитимности голосования (так как из 567 делегатов 184 отсутствовали), а Минюст России предупредил о возможном отказе в регистрации его итогов, вопрос о Председателе Союза остался открытым. В итоге, Союз оказался под угрозой закрытия. Сторонники Михалкова (актёр Василий Ливанов, режиссёр Владимир Наумов, директор Госфильмофонда Николай Бородачев и кинорежиссёр Клим Лаврентьев) подали иск о нелигитимности итогов VII съезда Союза[7]. В ответ новоизбранные руководители Союза отправили 3 письма в Московскую и Пресненскую прокуратуры и в управление по борьбе с экономическими преступлениями ГУВД с требованиями расследовать экономическую деятельность Михалкова[8]. 17 марта Пресненский суд Москвы признал итоги VII съезда СК незаконными[1]. В настоящее время это решение не вступило в законную силу и обжаловано в Мосгорсуде[источник не указан 171 день]. 30 марта Внеочередной съезд СК переизбрал Михалкова Председателем СК[2]. Итоги этого собрания также оспорены в суде[источник не указан 171 день].

Семья

Прадед по материнской линии — русский художник Василий Суриков.

Мать: поэтесса, переводчица Наталия Кончаловская, дочь художника Петра Кончаловского.

Старшая сестра Екатерина: дочь от первого брака Натальи Кончаловской. Была замужем за советским писателем Юлианом Семёновым.

Старший брат — кинорежиссёр Андрей Михалков-Кончаловский, в советские времена иммигрировал в США, где снял несколько популярных кинофильмов. В конце 1990-х годов реэмигрировал в Россию.

Никита Михалков дважды был женат. Первая супруга — актриса Анастасия Вертинская. От этого брака родился сын Степан Михалков, ресторатор. Вторая супруга — Татьяна Михалкова — мать Анны, Артёма и Надежды.

Дети

* Степан Михалков — сын Михалкова и Анастасии Вертинской; от первой жены (Алла Сивакова) имеет троих детей, вторая жена — Елизавета Ильина.
* Анна Михалкова — актриса, окончила ВГИК, снялась в нескольких российских фильмах («Ревизор» С. Газарова, «Небо в алмазах» В. Пичула, «Связь» Авдотьи Смирновой, «Свои» Дмитрия Месхиева, «Изображая жертву» Кирилла Серебренникова, в том числе сыграла роль Дуняши в картине Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник». Ведёт передачу «Спокойной ночи, малыши!», замужем, двое детей — Андрей и Сергей.
* Артём Михалков — окончил режиссёрский факультет ВГИК. Как актёр сыграл роль солдата Стаса в фильме Фёдора Бондарчука «9 рота» Недавно[когда?] у него родилась внебрачная дочь — Наталья.
* Надежда Михалкова — сыграла одну из главных ролей в фильме Никиты Михалкова «Утомлённые солнцем». Ей же предназначается главная роль — повзрослевшей девочки Нади в фильме Никиты Михалкова «Утомлённые солнцем 2».

ежиссёрские работы

1. 1967 — Девочка и вещи — курсовая работа
2. 1967 — И эти губы, и глаза зелёные… — курсовая работа
3. 1968 — А я уезжаю домой — курсовая работа
4. 1970 — Спокойный день в конце войны — дипломная работа
5. 1974 — Свой среди чужих, чужой среди своих
6. 1976 — Раба любви
7. 1977 — Неоконченная пьеса для механического пианино
8. 1979 — Пять вечеров
9. 1979 — Несколько дней из жизни И. И. Обломова
10. 1980 — Родня
11. 1983 — Без свидетелей
12. 1987 — Очи чёрные
13. 1989 — Иллюзия
14. 1990 — Автостоп
15. 1991 — Урга — территория любви (Урга)
16. 1993 — Вспоминая Чехова
17. 1994 — Утомлённые солнцем
18. 1999 — Сибирский цирюльник
19. 2007 — 12
20. 2010 — Утомлённые солнцем 2


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 05 ноя 2009, 21:07 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1992 год

История Цюцзюй (фильм)

информации об этом фильме нет...

Имоу Чжан
 
Изображение
Щелкните для увеличения Имоу Чжан
(Yimou Zhang)

Чжан Имоу родился 14 ноября 1951 года в Сиани (провинция Шэньси), в семье бывшего подполковника гоминьдановской армии. В годы "культурной революции" он был исключен из школы и отправлен на принудительные работы в сельхозкоммуну. Потом будущий режиссер работал на прядильной фабрике, где одновременно был также художником-оформителем и фотографом. В 1978 году Чжан Имоу успешно выдержал вступительные экзамены в Пекинскую киношколу, и хотя из-за возраста он получил отказ в приеме на учебу, после обращения к министру культуры его все же зачислили в киношколу. В 1982 году Имоу окончил киношколу с дипломом оператора и был направлен на работу на государственную киностудию Гуанси-Чжуанского автономного района. Как оператор он дебютировал фильмом "Один и восемь" (1984) режиссера Чжана Цзюньчжао. В качестве оператора Чжан Имоу также участвовал в постановке фильмов другого своего однокурсника, Чена Кайге - "Желтая земля" (1984) и "Большой парад" (1985). Перейдя в 1985 году на Сианьскую киностудию, он продолжал работать оператором, а также получил премию Токийского кинофестиваля за лучшую мужскую роль в картине У Тянминя "Старый колодец" (1987).
В 1987 году Чжан Имоу блистательно дебютировал как режиссер, поставив фильм "Красный гаолян". Главную роль в нем сыграла актриса Гон Ли (впоследствии ее и режиссера долгое время связывали глубокие личные и творческие отношения). Эта драма завоевала огромную популярность в Китае и получила международное признание, удостоившись на Берлинском фестивале приза "Золотой медведь". Затем последовали также удачные работы - "Цзюйдоу" (1990) и "Подними красный фонарь" (1991); вторая из них была отмечена в Венеции "Серебряным львом". Впрочем, их показ в Китае был запрещен цензурой. Власти на родине прохладно встретили и социальнуюкомедию "Цюцзю обращается в суд", и любовную драму "Жить". Триллер о китайской мафии 1930-х годов "Шанхайская триада" и романтическая комедия "Сохраняй спокойствие" были отозваны по настоянию китайского правительства из конкурсной программы Каннского фестиваля. Тем не менее, в 1999 году Чжан Имоу удостоился на Венецианском кинофестивале "Золотого льва" за фильм "Не одним меньше".
Ведущий представитель "нового китайского кино"

Фильмография:

Роли в кино:

1985 - Старый колодец



Режиссер в кино:

2006 - Проклятие Золотого Цветка

2004 - Дом летающих кинжалов

2002 - Герой

1999 - Мои родители

1999 - Ни на один меньше

1997 - Сохраняй спокойствие

1995 - Шанхайская триада

1994 - Люмьер и компания

1994 - Жить

1992 - История Цюцзюй

1991 - Высоко висят красные фонари

1990 - Цзюйдоу

1988 - Операция Пума

1987 - Красный гаолян

1985 - Старый колодец



Сценарист в кино:

2006 - Проклятие Золотого Цветка

2002 - Герой



Продюсер в кино:

2002 - Герой



А также:

1985 - Большой военный парад - оператор

1985 - Старый колодец - оператор

1984 - Жёлтая земля - оператор

1982 - Один и восемь - оператор


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 05 ноя 2009, 21:17 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1992 год

Короткие истории

Изображение

О фильме:
 
После неожиданного творческого возрождения в «Игроке» (1992), в котором Олтмен разделался с Голливудом, режиссер будто бы обрел второе дыхание и накануне 70-летия снял свой самый звездный и самый по-юношески задорный фильм. На этот раз он отважился на еще более радикальный шаг, решив нарисовать многофигурное полотно о буднях обывателей, тех, для кого Американская мечта давно стала явью.
За основу проекта, вынашиваемого режиссером долгие годы, была взята серия рассказов Рэймонда Карвера. Получившийся в итоге трехчасовой фильм не имеет четко выраженного, в привычном смысле, сюжета и представляет собой масштабную фреску с множеством персонажей, плотное взаимодействие которых образует коллективную модель общества накануне землетрясения 1992-го года, исполняющего здесь аллегорическую роль наказания господнего.
Short Cuts — это групповой портрет Америки в интерьере лос-анджелесских декораций. Знакомство с ним интригует почти так же, как групповой секс: в том смысле, что, с одной стороны, так и подмывает оказаться внутри этой разномастной тусовки среднего класса, с другой же — нет никакого желания подвергать себя столь мазохистскому удовольствию, добродушному глумлению мудрого «королевского шута». Такое может позволить себе либо пофигист, либо идиот.
На примере десятка лос-анджелесских семей «Свифт американского кинематографа» ухитряется всесторонне показать, какие мутации произошли к концу века в главной социальной ячейке общества. Максимально рационализированные отношения между супругами, к тому же построенные на лжи и недомолвках, привели к тому, что многомиллионный город превратился в одну большую коммуну, в которой все связаны друг с другом невидимыми нитями.
Несмотря на единство места (Лос-Анджелес) и времени (несколько летних дней), фильм представляет собой эпическое полотно, центральным образом, философией и основной формулой которого является понятие «калейдоскопа». При каждом повороте «сюжета» герои не просто сталкиваются друг с другом, но образуют все новые узоры витиеватой авторской мозаики. Каждое их взаимодействие вызывает резонанс — иногда легкий, а иногда способный перевернуть судьбу и разрушить жизнь.
22 основных персонажа — врач, чистильщик бассейнов, телеведущий, художница, таксист, официантка кафе… — составляют десяток историй, каждая из которых в той или иной степени встраивается в другую, подобно пазлам, а сюжетные линии переплетаются подобно темам в джазовой композиции. Но, несмотря на кажущуюся спонтанность монтажа, видно, насколько тщательно продуман каждый стык: порой в соединении двух соседних кадров проявляется истинный и до поры невидимый смысл происходящего.
Молодая мамаша, вынужденная подрабатывать на дому сексом по телефону, не взирая на присутствие мужа и детей: «Я вся такая мокрая», — говорит она невидимому клиенту, вытирая при этом зад своего описавшегося младенца. Семейный полицейский, через день навещающий любовницу, объясняет жене свое отсутствие проведением оперативных мероприятий. А, в свою очередь, пригретая им мать-одиночка не просто спит с копом, но обеспечивает таким образом свою безопасность. Трое рыбаков находят в реке труп изнасилованной девушки, но, тем не менее, не бросают любимое занятие: какой смысл суетиться, она ведь все равно мертва, а уикенд – это святое…
Олтмен открыл прием short cuts еще в середине 1970-х — в фильме «Нэшвилл». Тогда впервые посредством последовательного соединения множества коротких эпизодов, казалось бы, несвязных между собой, была выстроена модель целого микромира. Через 18 лет Олтмен вновь прибегает к этому ноу-хау: в проходных ситуациях и незначительных поступках показывает характерные принципы поведения «самой здоровой и оптимистичной нации мира».
Прекрасно осознавая культурную значимость олтменовских творений, в них с готовностью готовы сниматься за гроши голливудские звезды. По их общему представительству «Короткие планы» являются одним из рекордсменов: никто из приглашенных актеров не устоял перед соблазном вписать свое имя (и лицо) в многофигурную «антологию американской жизни конца ХХ века».
Но даже несмотря на звездный дождь и тот факт, что картина Олтмена, названная в США «энциклопедией постиндустриального общества», победила на фестивале в Венеции (поделив «Золотого льва» с фильмом Кесьлевского «Три цвета: синий»), простые американцы по обыкновению не захотели смотреться в поставленное перед ними зеркало: кассовые сборы фильма оказались удручающе скромными — всего 6 миллионов.


В ролях

* Брюс Дэвисон — Говард Финниган, телеведущий
* Энди МакДауэлл — Энн Финниган
* Зейн Кэссиди — Кейси Финниган, их сын
* Джек Леммон — Пол Финниган, отец Говарда
* Мэттью Модайн — Ральф Уаймен, доктор
* Джулианна Мур — Мэриэн Уаймен, художница
* Фред Уорд — Стюарт Кейн
* Энн Арчер — Клэр Кейн, актриса
* Крис Пенн — Джерри Кайзер, специалист по обслуживанию бассейнов
* Дженнифер Джейсон Ли — Луис Кайзер, оператор линии «секс по телефону»
* Тим Роббинс — Джин Шепард, полицейский
* Мэдлин Стоу — Шерри Шепард, сестра Мэриэн
* Роберт Дауни мл. — Билл Буш
* Лилли Тейлор — Хани Буш
* Питер Галлахер — Сторми Уизерс, пилот вертолёта
* Лили Томлин — Дорин Пиггот, официантка
* Том Уэйтс — Эл Пиггот, водитель лимузина
* Бак Генри — Гордон Джонсон
* Фрэнсис Макдорманд — Бетти Уизерс
* Джарретт Леннон — Чад Уизерс
* Энни Росс — Тэсс Трейнер, джазовая певица
* Лори Сингер — Зу Трейнер, виолончелистка
* Лайл Ловетт — Энди Битковер
* Хьюи Льюис — Верн Миллер

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=129399

Олтмен, Роберт
 
Изображение
страна США
дата рождения: 20 февраля 1925
Режиссер, продюсер, сценарист. Непочтительный, иконоборческий режиссер, чьи фильмы, приносили славу и почет от критиков и киноманов десятилетиями, хотя у него было так мало хитов кассы. В его карьере было больше, чем можно было бы ожидать, взлетов и падений, но Олтмэн никогда не "продавался", оставаясь мэвериком во всех смыслах. Отслужив 2 Мировую войну летчиком, Олтмэн писал рассказы для журналов и сценарии для радио (один его рассказ "Телохранитель" даже был экранизирован в 1948), а потом подписался в маленькую компанию Канзас-Сити, снимавшую индустриальные фильмы. Прошло почти десять лет перед тем, как он вышел на театральную арену с малобюджетным эпическим фильмом "Несовершеннолетние преступники" (The Delinquents), 1957, который он продюсировал, написал и снял сам. Потом последовала документальная лента "История Джеймса Дина" (The James Dean Story) в этом же году, что дало ему билет на телевидение, где он стал плодовитым режиссером эпизодов сериалов. В течение последующих десяти лет он снял сериалы: "Альфред Хичкок представляет", который был популярным в нашей стране и в "пиратские годы" - им дописывали концы на кассетах. Он также представил сериалы "Бой" (Combat) и "Бонанза" (Bonanza) среди прочих. Следующие художественные фильмы Олтмэна, "Обратный отсчет" (1968) и "Холодным днем в парке" (1969) вызвали недоуменные комментарии критиков, но только "Передвижной военный хирургический госпиталь" (1970), черная комедия о медицинском подразделении на Корейской войне, прочно забетонировала его репутацию. Бунтарский и оригинальный фильм укрепил приемы и технические методы, с которыми он экспериментировал в своей ранней работе, а также укрепил его взаимоотношения с горсткой актеров, которые стали частью его неофициальной акционерной компании. Фильм принес ему "оскарную" номинацию, и сделал его человеком в Голливуде, в которого можно вкладывать деньги, по крайней мере временно. Его ревизионистские жанровые картины "МакКэйб и Миссис Миллер" (вестерн 1971 года) и "Долгое прощание" (1973, детективный роман Филипа Марлоу) добавили весу быстро растущему престижу Олтмэна, а неоцененные в должной степени "Видения/Образы" (1972), "Воры как мы" и "Калифорнийский покер" (оба в 1974) подтвердили его индивидуалистский подход к повествовательному кино. Действие фильма "Нэшвиль" (1975), гениальной мозаике Американского образа жизни, происходит в столице музыки кантри во время фестиваля популярной песни и предвыборной компании консервативного политического деятеля. Эта язвительная лента принесла Олтмэну еще одну номинацию и показала его самого в пике творческой мощи. (Планам показать более полную версию по телевидению, к сожалению, не суждено было осуществиться). Его последующие фильмы становились все более странными и отстраненными. "Баффало Билл и индейцы или Урок истории Сидящего Быка" (1976), интереснейший фильм "Три женщины" (1977), "Свадьба" (1978), очаровательная лента "Идеальная пара", "Квинтет" и "Здоровье", сатирический памфлет (1980), вызвавший еще большее неудовольствие продюсеров, усложнил положение режиссера. Олтмэн возвращается к легкому жанру и снимает игровой вариант приключений популярного героя мультфильмов моряка Попая (1980). Режиссер отступил и окопался, занимаясь режиссурой для сцены и обращаясь к кино с редкими нестандартными проектами: "Приходи ко мне навстречу, Джимми Дин, Джимми Дин" (1982), "Неудачники" (1983), "Тайная честь" (Secret Honor), 1984, "Дурак для любви", "О. С." (O. C.) и "Стиггс" (оба в 1985), "Неизлечимые" (1987), "Ария" (1988), в котором он снял один сегмент, и "Винсент и Тео" (1990). Телевидение оказалось более плодовитым для него в 1980 годы. Олтмэн поставил несколько пьес и небольших фильмов, а также получивший высшие похвалы кино-verite, пародию на предвыборную кампанию, "Тэннер" (сериал для кабельного телевидения, за который он получил "Эмми"). Над ним он работал вместе с мультипликатором Гарри Трудо. Он также был режиссером первоклассной телепостановки "Военный трибунал над мятежником Кэйном" (The Caine Mutiny Court-Martial), 1988. Затем, в 1992, Олтмэн оживил на экране сардоническую сатиру Майкла Толкина на то, как проводятся сделки в Голливуде. "Игрок" вернул к режиссеру любовь зрителей и принес ему еще одну номинацию. Более того, давнишние поклонники Олтмэна закричали ура: принимающий любой вызов и чисто творческий режиссер полностью держит под контролем свой кораблик. Он отошел на время от кино, чтобы поставить оперу "МакТиг" (McTeague), а потом ему удалось уговорить еще с пол-сотни звезд сняться в трехчасовой мозаике по рассказам Рэймонда Карвера "Короткие истории" (1993), за что получил еще одну номинацию. Затем он переехал в Париж, чтобы снять сатиру на мир моды "Готовое платье" (1994). На Олтмэна оказали влияние многие художники, особенно его бывший ассистент Элан Рудолф, для которого он продюсировал "Добро пожаловать в Лос-Анджелес" (Welcome to L.A.), 1977, и "Миссис Паркер и порочный круг" (1994). В 1997 году он снимает мелодраму "На закате", триллер "Леший" и "Все женщины президента", а в 2000 году - "Доктор Т и его женщины" с Хелен Хант и Ричардом Гиром.


Три цвета: Синий

«Три цвета: Синий» (фр. Trois Couleurs: Bleu, 1993) — художественный фильм Кшиштофа Кеслевского. Первая часть трилогии «Три цвета». Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 16 лет.

Изображение
Сюжет

33-летняя Жюли, единственная выжившая в автокатастрофе, где она потеряла мужа (композитора) и пятилетнюю дочь. Она обрывает все связи с прошлым и уходит в себя, переезжает из загородного дома в Париж, где ее никто не знает. Музыка мужа, в которой она, как выясняется, принимала куда большее участие, чем считала, исцеляет ее и возвращает к жизни

В ролях

* Жюльет Бинош - Жюли Виньон (де Курси)
* Бенуа Режан - Оливье
* Флоранс Пернель - Сандрин
* Шарлотта Вери - Люсиль
* Элен Венсан - журналистка
* Филипп Вольтер - агент по недвижимости
* Эмманюэль Рива - мать
* Ян Трегуэ - Антуан
* Юг Кестер - Патрис

Награды и номинации
 
Награды

* 1994 — Премия «Сезар»
o Лучшая актриса - Жюльет Бинош
o Лучший монтаж - Жак Витта
o Лучший звук - Жан-Клод Ларё, Вильям Флаголле
* 1994 — Премия «Гойя»
o Лучший европейский фильм
* 1993 — Венецианский кинофестиваль
o Премия «Золотой лев» - Кшиштоф Кеслевский
o Лучшая операторская работа (Golden Osella) - Славомир Идзяк
o Лучшая актриса (Volpi Cup) - Жюльет Бинош

Номинации

* 1994 — Премия «Сезар»
o Лучшая операторская работа - Славомир Идзяк
o Лучший режиссер - Кшиштоф Кеслевский
o Лучший фильм - Кшиштоф Кеслевский
o Лучшая музыка к фильму - Збигнев Прайснер
o Лучший сценарий - Кшиштоф Писевич, Кшиштоф Кеслевский
o Наиболее многообещающая актриса - Флоранс Пернель
* 1994 — Премия «European Film Awards»
o Лучший фильм - Марен Кармитц
* 1994 — Премия «Золотой глобус»
o Лучший фильм на иностранном языке
o Лучшая оригинальная музыка - Збигнев Прайснер
o Лучшая драматическая актриса - Жюльет Бинош

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=96747



 Ещё 2 фильма из этой трилогии...
ТРИ ЦВЕТА.КРАСНЫЙ...


ТРИ ЦВЕТА.БЕЛЫЙ


Кеслёвский, Кшиштоф
 
Изображение
Кши́штоф Кеслёвский (польск. Krzysztof Kieślowski; 27 июня 1941, Варшава, Польша — 13 марта 1996, там же) — польский режиссёр и кинодраматург, номинированный на «Оскар». Широко известен по циклам фильмов «Три цвета» и «Декалог».

Кесьлевский родился в Варшаве и вырос в нескольких маленьких городках, всюду перемещаясь за своим отцом-инженером, больным туберкулезом, которому требовалось лечение. В шестнадцать лет он посещал краткие курсы пожарника, но бросил их через три месяца. Без какой-либо цели, в 1957 году он поступил в колледж театральных техников в Варшаве, потому что там у него были связи. Он твердо решил стать театральным режиссером, но в то время не было специальных учебных программ для режиссеров, и он пожелал изучать киноискусство как неплохой вариант.

Покинув колледж и работая как театральный костюмер, Кесьлевский направился в Школу кинематографии в городе Лодзь, — прославленная школа, выпустившая таких великих режиссеров, как Роман Полански и Анджей Вайда. Дважды его выгоняли. Чтобы избежать службы в армии, он скоро стал студентом отделения гуманитарных наук. После нескольких месяцев успешного ускользания от службы, он с третьего раза поступил в Школу кинематографии.

Он посещал ее с 1964 по 1968 год, в период, когда правительство предоставило артистам большую свободу. Кесьлевский очень скоро потерял интерес к театру и решил снимать документальное кино.

В своих ранних документальных филмах Кесьлевский сосредоточился на повседневной жизни горожан, рабочих и солдат. Хотя его фильмы и не были откровенно политическими, из-за попыток изобразить жизнь Польши он вступал в конфликт с властью. Его телевизионный фильм Работники '71, который показывал рабочих, обсуждающих причины массовых забастовок, был показан только в сильно урезанной форме.

После Работников '71 он обратил свой взгляд на власть в фильме Автобиография, в котором совместил документальную хронику собраний Политбюро с историей о человеке, который находится под слежкой власти. Хотя Кесьлевскому поверили, что его фильм был анти-авторитарным, его коллеги обвиняли его в сотрудничестве с властью.

Позже Кесьлевский говорил, что перестал заниматься документалистикой из-за двух случаев: цензура фильма Работники '71, которая побудила его сомневаться в возможности говорить правду при авторитарном режиме, и инцидент во время съемок фильма Станция (1981), когда чаcть его съемочного материала была использована как доказательство в уголовном деле. Он решил, что вымысел может не только дать большую художественную свободу, но и показать жизнь более правдиво.

Его первый не документальный фильм Персонал, был сделан для телевидения и выиграл первый приз на кинофествале в Манхейме. И Персонал, и его следующая картина Шрам были сделаны с чертами соцреализма и большими актерскими составами: «Персонал» — фильм о работниках сцены, опирающийся на опыт, который он получил еще в колледже, Шрам показывал потрясение маленького городка плохо спланированным промышленным проектом. Эти фильмы были сняты в стиле документального кино с большим количеством непрофессиональных актеров; как и его ранние фильмы, они изобразали повседневную жизнь под бременем прогнившей системы, но без открытого комментария.

Кинолюбитель (1979) (выигравший гран-при ММКФ) и Случай (1981) продолжают похожую линию, но теперь больше фокусировались на этическом выборе отдельного человека, нежели на проблемах группы людей. В тот период Кесьлевский присоединился к «свободной группе», в которой состояли такие польские режиссеры, как Януш Киевски, Анджей Вайда и Агнешка Холланд. Его связь с этими режиссерами (особенно с Холланд) стали причиной возмущения внутри польского правительства, и все его предыдущие фильмы вновь были подвергнуты цензуре и перередактированны, если совсем не запрещены (Случай был запрещен внутри страны до 1987 года; почти через 6 лет после его выхода был разрешен вновь).

Без конца (1984) — возможно, самый политизированный его фильм, описывающий политические судебные процессы в Польше при военном положении с необычной точки зрения призрака адвоката и его вдовы. Этот фильм жестко критиковали и правительство, и диссиденты. Начиная с этого фильма, работы Кесьлевского стали ассоциировать с его двумя постоянными сотрудниками, — сценаристом Кшиштофом Писиевичем и композитором Звигневом Прайснером. Писиевич был адвокатом, когда Кесьлевский встретил его, пока исследовал политичекие судебные дела для документальной основы фильма; Писиевич стал соавтором всех его последующих картин. Прайснер написал музыкальную тему для фильма Без конца и почти для всех его последующих фильмов; музыкальная тема часто играет важную роль с фильмах Кесьлевского и много пьес Прайснера упоминаются в его фильмах. В таких сценах, их обычно обсуждают персонажи как работы вымышленного голландского композитора Ван ден Буденмаера.

Декалог(1988) — десять коротких картин об окраинах Варшавы, каждая из которых базируются на одной из Десяти заповедей, были сняты для польского телевидения с финансовой поддержкой Западной Германии; это наиболее одобренная критикой работа Кесьлевского. Совместно написанные Кесьлевским и Писиевичем десять коротких эпизодов первоначально предназначались для десяти разных режиссеров, но Кесьлевский оставил за собой контроль за этим проектом; в конце концов, решили, что каждый эпизод будет сниматься разными операторами. Эпизод пять и шесть были сняты в более длинных версиях, которые позже вышли под названиями Короткий фильм об убийстве и Короткий фильм о любви соответственно. Кесьлевский также планировал выпустить полную версию Эпизода 9 под названием Короткий фильм о ревности, но слишком большие траты заставили его отказаться от этой затеи (это мог стать его тринадцатый фильм за год).

Последние четыре фильма Кесьлевского были сняты в со-производстве с иностранными компаниями, в основном благодаря французским деньгам и продюссеру Мартину Кармицу. В этих фильмах Кесьлевский сосредоточился на нравственных проблемах и метафизике, продолжая темы, начатые в фильмах Декалог и Случай, но в более абстрактной форме, с меньшим актерским составом, с духовными исканиями отдельных героев, а не групп людей. Польша изображалась в этих фильмах через взляд европейцев-иностранцев. Эти последние четыре фильма стали наиболее коммерчески успешными.

В первом из этих фильмов, La double vie de Véronique (Двойная жизнь Вероники) (1990), сыграла известная актриса Ирен Жакоб. Успех этой картины позволил Кесьлевскому осуществить его амбиционный проект — трилогию Три цвета (Синий, Белый, Красный), произведение, получившее наибольшее одобренние критики после «Декалога» и первый его международный коммерчески успешный фильм. Эта трилогия собрала призы таких престижных международных кинофестивалей, как Золотой лев за лучший фильм и Серебряный лев за лучшую режиссуру на Венецианском кинофеставале, Серебрянного медведя на Берлинском кинофестивале, три номинации на Оскар. Эту трилогию считают наибольшим достижением в современном кинематографе.

Кшиштоф Кесьлевский умер в 54 года 13 марта 1996 года после сердечного приступа, во время операции на сердце; похоронен на Повазковском кладбище в Варшаве. Его могила находится на престижном участке № 23, рядом установлена скульптура, которая представляет собой большой палец и указательные пальцы двух рук, формирующие прямоугольник — классический вид в кинокамере. Эта маленькая скульптура из черного мрамора находится на пьедестале на уровне одного метра. Снизу лежит камень с именем Кесьлевского и годами его жизни. Его пережила его жена Мария и дочь Марта.

Прошло уже много лет после его смерти, а он все еще остается наиболее влиятельным режиссером Европы, его работы изучаются на занятиях по киноискусству в университетах всего мира. Книга 1993 года Кесьлевский о Кесьлевском описывает его жизнь его же словами, базируязь на интервью, взятые Данусией Сток. Также снят биографический фильм Я так себе (1995), который срежиссировал Кшиштоф Вьежбицкий.

Хотя он и утверждал, что закончит снимать после Трех цветов, но незадлго до своей смерти приступил к работе над новой трилогией в соавторстве с Писиевичем, которая должна была состоять из трех частей: Рай, Ад и Чистилище, по «Божественной комедии» Данте. Единственный законченный сценарий, «Рай», был снят Томом Тыквером и показан впервые в 2002 году на Кинофестивале в Торонто. Другие два киносценария на момент смерти Кесьлевского существовали в виде тридцатилистных набросков. Писиевич закончил эти сценарии. Ад срежиссировал боснийский режиссер Данис Танович, с Эммануэль Беар в гланой роли — был выпущен в 2005 году.

Польский актёр и режиссёр Ежи Штур, который сыграл в некоторых фильмах Кесьлевского и был соавтором сценария фильма Кинолюбитель, срежиссировал исправленный им сценарий Кесьлевского под названием Большой зверь.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 05 ноя 2009, 21:55 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1994 год

Да здравствует любовь

Изображение

Сюжет
Героиня фильма — молодая женщина Мэй, агент по торговле недвижимостью, использует пустующие шикарные апартаменты в новом небоскребе для любовных свиданий. Однажды она теряет ключ, который находит юноша Сяокан. Узнав, что это ключи от огромной пустой квартиры, он решает тайно в ней поселиться. Другие ключи от этой квартиры крадет у Мэй ее случайный любовник Аджунг, который также решает тайно использовать квартиру в своих целях. Обнаружив друг друга, Сяокан и Аджунг вынуждены договориться о том, как вдвоем использовать квартиру и как скрываться от Мэй.

Режиссёр Цай Мин-Лянь
В ролях

* Чэнь Чао-Цзун — '
* Ли Кан-Шен — '
* Лу И-Чин — '
* Ян Куэй-Мэй

Цай Минлян
 
Изображение
Дата рождения: 27 октября 1957 г.
Место рождения: Ку-Чин, Малайзия
Родился в Малайзии. Закончил факультет театра и кино Тайваньского университета, после чего работал в театре и на телевидении, написал несколько сценариев для кинофильмов. В 1992 году дебютировал как кинорежиссер ("Бунтари неонового бога"). Его следующий фильм "Да здравствует любовь!" (1994) был весьма любопытным примером сопряжения экзистенциального пессимизма и антониониевской стилистики с реалиями азиатской жизни ("Золотой Лев" МКФ в Венеции). Его последним фильмом в конкурсной программе Берлинале была "Река", получившая "Серебряного медведя" в 1997 году.


Перед дождём

Изображение
Режиссер: Milcho Manchevski / Мильчо Манчевски
В ролях: Кэтрин Картлидж, Раде Сербеджиа, Грегуар Колен, Лабина Митевска, Деян Велков, Борис Делчевски, Йосиф Йосифовски, Сильвия Стояновска, Джей Вильерс, Филлида Лоу

О фильме: Завораживающая драма с блестящей операторской работой сделана в форме современной притчи из трех частей с тремя возможными вариантами развития событий. Тема — кровавый религиозный конфликт в Македонии. Главным героем можно условно назвать фотографа, возвращающегося в родную деревню после долгих лет скитаний по горячим точкам планеты. Он не может принять новой реальности ненависти и кровной мести между людьми, с которыми когда-то жил, ходил в школу, играл. Он вступается за девочку-албанку и погибает от руки своего брата, христианина. Страшный абсурд происходящего подчеркивается мастерски снятым звездным ночным небом в горах, как бы осуждающей нас нечеловечески вечной красотой природы.

Манчевски, Мильчо
 
Дата рождения:
18.10.1959


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 05 ноя 2009, 23:43 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1995 год

Велорикша

Изображение

По улицам Сайгона мчатся нескончаемые потоки велосипедистов. В этой обезличенной массе невозможно идентифицировать 18-летнего юношу, работающего рикшей. Шанс примкнуть к братству местной мафии становится для парня единственным способом выбраться из бедственного положения, в котором оказалась его семья.

Режиссер: Ан Хунг Тран /Anh Hung Tran/.
Актеры: Тони Люн Чиу Вай /Tony Leung Chiu Wai/, Ле Ван Лок /Le Van Loc/, Тран Ню Ен-Хе /Tran Nu Yen-Khe/.

Тран Ан Хунг
 
Изображение


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 05 ноя 2009, 23:56 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1996 год

Майкл Коллинз

Изображение

Описание

История Майкла Джона Коллинза, борца за независимость Ирландии начала XX века, с жизнью и смертью которого отождествляется триумф, ужас и трагедия этого периода гражданской войны.

В ролях

* Лиам Нисон
* Эйдан Куинн
* Стивен Ри
* Алан Рикман
* Джулия Робертс
* Иэн Харт
Режиссёр Нил Джордан

Награды

*
 
Оскар (1997 год)
o Номинация: Лучшая работа оператора
o Номинация: Лучший саундтрек к драматическому фильму
* Золотой глобус (1997 год)
o Номинация: Лучшая мужская роль (драма) (Лиам Нисон)
o Номинация: Лучший саундтрек
* Британская академия (1997 год)
o Номинация: Лучшая мужская роль второго плана (Алан Рикман)
o Номинация: Лучшая работа оператора
* Венецианский кинофестиваль (1996 год)
o Награда: Золотой лев
o Награда: Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль (Лиам Нисон)


качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=147311

Джордан, Нил
 
Изображение]
Нил Джо́рдан (англ. Neil Jordan, р. 1950) — ирландский кинорежиссёр, продюсер и писатель.
Биография

Нил Джордан родился 25 февраля 1950 года в графстве Слайго, Ирландия в семье профессора.

После окончания Дублинского университета по курсу истории Ирландии и английской литературы, Джордан публикует сборник рассказов «Ночь в Тунисе» (1976) и пишет роман «Прошлое» (1980).

Свою карьеру в кино Джордан начинает как соавтор сценария фильма «Экскалибур» Джона Бурмэна.

В 1982 году выходит дебютный фильм Джордана — «Ангел» — криминальный триллер по собственному сценарию.

Вышедшая следом «чёрная» экранизация сказки о Красной шапочке «В компании волков» приносит Джордану несколько наград Лондонского общества кинокритиков (англ. London Critics Circle) и международное признание.

Любовно-криминальная драма «Мона Лиза» вновь приносит Джордану кинематографические награды: номинации на «Золотую пальмовую ветвь» и «Оскар» и множество престижных наград исполнителю главной роли Бобу Хоскинсу.

На волне успеха Джордан снимает в Голливуде две комедии со звёздами первой величины — «Высшие духи» («Бодрость духов») и «Мы — не ангелы».

Вернувшись в Англию, Джордан снимает драму о подростках «Чудо», не имевшую особого успеха на кинофестивалях.

Вышедший в 1992 году фильм «Жестокая игра» («Возмутительная игра») получает блестящую оценку критиков.

Фильмография

* 1982 — Ангел / Angel / Danny Boy
* 1984 — В компании волков / The Company of Wolves
* 1986 — Мона Лиза / Mona Lisa
* 1988 — Высшие духи / High Spirits
* 1989 — Мы — не ангелы / We’re No Angels
* 1991 — Чудо / The Miracle
* 1992 — Жестокая игра / The Crying Game
* 1994 — Интервью с вампиром / Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles
* 1996 — Майкл Коллинз / Michael Collins
* 1997 — Мясник / The Butcher Boy
* 1999 — Сновидения / In Dreams
* 1999 — Конец романа / The End of the Affair
* 2000 — Не я / Not I (короткометражный)
* 2002 — Хороший вор / The Good Thief
* 2005 — Завтрак на Плутоне / Breakfast on Pluto
* 2007 — Отважная / The Brave One


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 06 ноя 2009, 00:15 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1997 год

Фейерверк

Сюжет

Полицейский детектив Ниши навещает в больнице свою жену, хотя ему следовало бы быть вместе со своим напарником и лучшим другом Хорибом. Отчаянию Ниши нет предела, а тут он ещё узнаёт, что Хориб был тяжело ранен и теперь приговорён к инвалидному креслу, а жена и ребёнок оставили его. Не в силах пережить все тяготы судьбы, выпавшие на его долю, Хориб пытается покончить с собой. Всё это настолько действует на Ниши, что он оставляет службу. Однако Ниши старается выглядеть жизнерадостным, чтобы хоть как-то облегчить последние дни жизни жены. Он старается помочь и Хорибу, обнаружившему в себе талант художника. Чтобы купить для Хориба принадлежности для рисования и помочь жене убитого приятеля-полицейского, Ниши одалживает деньги у ростовщика. В конце концов, охваченный отчаянием, он решается на ограбление банка…

Изображение

Режиссер: Такеши Китано/Takeshi Kitano
В ролях: Тетсу Ватанаби/Tetsu Watanabe, Сузуму Тераджима/Susumu Terajima, Рен Огуси/Ren Ogusi, Кайоко Кашимото/Kayoko Kashimoto, Такеши Китано/Takeshi Kitano, Хакуряу/Hakuryu

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=205463

Китано, Такэси
 
Изображение
Такэси Китано (яп. 北野 武 Китано Такэси?, род. 18 января 1947) — японский кинорежиссёр и актёр. Во всех своих работах, кроме режиссёрских, использует псевдоним Beat Takeshi (яп. ビートたけし?). В русскоязычной прессе широко распространено написание Такеши Китано.
Говоря сегодня о роли и культурологическом значении азиатского кинематографа в современном кинопроцессе нельзя обойти стороной фигуру одного из влиятельнейших и авторитетных режиссёров Японии - Такеши Китано. 1997 год является точкой отсчёта азиатской "атаки" на все международные кинофестивали мира, начиная от Торонто и заканчивая Брюсселем. Именно в этом году "Фейерверк", мало известного в то время широкой публике, Такеши Китано получает высшие награды в Каннах и Венеции.

Китано родился в рабочих кварталах Токио, страна была оккупирована американцами, на жизнь приходилось зарабатывать отнюдь не творческой работой. Молодой Такеши успел поработать лифтёром, привратником, официантом, узнав строгие нравы могущественной якудза. Он до сих пор не любит отвечать на вопросы, касающиеся его детства и отношений с японской мафией. Все ответы есть в его фильмах. Именно эти две темы "сопровождают" режиссёра на протяжении всей его карьеры. Насилие и любовь, смерть и рождение, Инь и Янь; даже лицо Китано всегда производит двойственное впечатление, когда одна половина улыбается, вторая всегда серьёзна. Травма, частичный паралич лицевого нерва, полученная в результате автомобильной катастрофы в начале 90-х, являет собой "бесконечную" диалектику, как жизни, так и творчества режиссёра.

В 1971 году Китано вместе со своим другом Киёши Канеко создаёт комический дуэт "Два четвертака" (Two Beats); много позже, когда о былом сотрудничестве останутся только воспоминания, он возьмёт псевдоним "Beat Takeshi" в память о первых шагах в шоу-бизнесе. А они были далеки от тех фантазий, которые представляли себе друзья. Поначалу "Два четвертака" выступали в стрип-клубах, развлекая публику в перерывах между стриптизом. Только через два года последовало предложение телепродюсера, и уже в 1976 году Китано и Канеко получают приз одной японской телекомпании как лучший комический дуэт. Количество передач, в которых принимает участие Такеши, стремительно растёт. "Бывали дни, - вспоминает режиссёр, - когда меня можно было увидеть в пяти-семи передачах одновременно".

В 1983 году на экраны выходит картина Нагисы Осимы "Счастливого Рождества, мистер Лоуренс". События ленты происходят на острове Ява в 1942 году. В японском лагере для американских военнопленных встретились два сослуживца. Один из них недавно избежал смертельного приговора благодаря вмешательству японского коменданта - фанатичного, но честного офицера. Другой - завоёвывает доверие и уважение начальника лагеря. Фильм, сочетающий в себе признаки психологической драмы и философской притчи, не только подчёркивает что понятия гуманизма и жестокости не тождественны в разных культурах, но и показывает взаимоотношения людей, абсолютно отличающихся друг от друга по психологии. Картина была восторженно встречена в Европе, в том числе и Каннах, но не была оценена в Японии. Роль сержанта О'Хара исполнил Китано, что вызвало ещё больше вопросов у японской публики. На протяжении двух часов любимый комик ни разу не пошутил. Но сейчас, по прошествии, почти двадцати лет, именно эта лента вызывает наибольший интерес у поклонников Такеши Китано, дающая им возможность увидеть любимого актёра и режиссёра в начале своей кинематографической деятельности. Несмотря на противоречивость мнений, вызванных фильмом, это был хороший старт. Снявшись у Осимы, в компании культовых Дэвида Боуи и Рюичи Сакамото, Китано зарекомендовал себя, как актёр способный на, почти мгновенное, перевоплощение с большим диапазоном эмоций и чувств.

Далее следует череда мало запоминающихся ролей в фильмах, художественные ценности которых остаются под большим вопросом. В 1989 году Китано даёт согласие на съёмки в фильме "Крутой коп", японский вариант иствудского "Грязного Гарри", но из-за напряжённого графика на телевидение ни один режиссёр не хочет подстраиваться под актёра. Продюсеры идут на риск и предлагают Китано самому режиссировать фильм. Так, актёру, приходится возглавить съёмочный процесс, и с этой задачей он успешно справляется.

Прежде всего, Китано начинает работу со сценарием, им дописывается ряд ключевых сцен. "Проблема была в том, - вспоминает он, - что я никогда не снимал кино и никогда этому не учился. Но у меня была команда, хорошо пообтесавшаяся в этой индустрии и отлично изучившая все технические методы, основанные на западных влияниях, - использование подвижной камеры, различных углов съёмки. Но в Японии нельзя форсировать движение камеры хотя бы потому, что при этом в кадр всегда попадает что-нибудь лишнее. Так вот я вступил в бой со съёмочной командой, чтобы они снимали почти неподвижной камерой". Документальная статичность и невероятная (для конца 80-х) жестокость, вот визитные карточки режиссёрского дебюта Китано. В смертельном поединке между полицейским Азуму и убийцей Киохоро нет "плохих" и "хороших". Тот и другой, достигают поставленных целей любыми способами и средствами, невзирая ни на что, в том числе и родных; в финале, Азуму убивает свою сестру, посаженную якудза на иглу. Несмотря на очевидные новаторства, использованные Китано, фильм был встречен прохладно. Образ жестокого полицейского никак не вязался с тем комиком, который веселил всю Японию по выходным. Пришло время делать окончательный выбор между телевидением и кино, Китано не заставил себя долго ждать.

В 1990 году на экраны выходит "Точка кипения", запутанная история о токийских подростках помешавших якудза, и пытающихся найти выход в этой непростой, грозящей им смертью, ситуации. Режиссёр играет жестокого якудза Уехару, задолжавшего деньги боссу мафии и не желающий возвращать свой долг. Герой Китано появляется во второй половине фильма и погибает за десять минут до конца, но оставляет едва ли не самое сильное впечатление от картины. "Я скудно использовал диалоги, - вспоминает режиссёр, - потому что кино по природе своей должно быть немым. Иногда я представляю себе "предельное кино" (ultimate film) - фильм, состоящий из семи слайдов без музыки или диалогов, который всё равно заводит публику. К тому же я сначала был комиком, то есть в течение долгого времени профессионально имел дело со словом. Потому льщу себе мыслью, что имею полное представление о власти языка. И по моей философии от скудности диалогов выигрывает не только изобразительный ряд, но и сами диалоги". Китано продолжает минимизировать словесную часть картины дабы усилить художественный эффект от визуального ряда.

В 1992 и 1994 годах режиссёр пробует себя в жанровых лентах - "Сцены у моря" и "Кого-нибудь снял?". Обращение, как к мелодраматическому, так и к комедийному сюжетам не привносит чего-то нового в творческий путь Такеши Китано. Где надо смеяться, зрители "послушно" смеются, где нужно смахнуть накатившуюся слезу, зрители достают платки. Эти ленты не принесли Китано значительного успеха. Но между съёмок этих лент, появляется "Сонатина", после которой режиссёр входит в пантеон классиков японского кинематографа.

Герой фильма - гангстер Муракава (его сыграл Китано), руководитель среднего звена Токийской якудза. Когда на Окинаве начинается жестокая война между бандитскими кланами, Большой босс принимает решение послать "бригаду" Муракавы для урегулирования конфликта. В начале фильма зритель видит грозных бандитов готовых выполнить любой приказ, но в ходе ожидания распоряжений начальства, якудза живут обыденной жизнью - устраивают фейерверки, разучивают народные танцы, слушают философские притчи Муракавы, оказываясь, не смотря на свой суровый вид, людьми ранимыми и умеющими сопереживать. Китано умело моделирует ситуацию, вводя в повествование элементы комедии, триллера, мелодрамы.

В 1994 году Китано попадает в аварию, на всю жизнь "отпечатавшуюся" на лице режиссёра. По его словам, он понял, что должен измениться. В 1996 году он снимает "Детки возвращаются", история друзей пошедших по жизни разными путями, но сохранившие отношения, даже тогда, когда судьба сталкивает их лоб в лоб. При обычном антураже - драки, убийство, мужская дружба, меняется киноязык, которым режиссёр рассказывает свою историю. "Детки возвращаются" имел мощный кассовый успех и был принят западной кино общественностью.

В 1997 году на экраны выходит один из лучших японских фильмов десятилетия - "Фейерверк". Этот фильм часто сравнивают с "Сонатиной"; но при определённой смысловой схожести "Фейерверк" выигрывает за счёт возросшего режиссёрского мастерства Китано. Бывший полицейский Ниси - собирательный образ всех героев предыдущих фильмов режиссёра. Его невероятная жестокость в отношении мафии благополучно "соседствует" с самоотверженной любовью к жене и нежной дружбе с инвалидом Хорибе. "Фейерверк" становится эталонным фильмом жанрового полицейского кино.

"В конце рекламной компании "Фейерверка" - говорит Китано, - я ощутил, что сыт по горло этими бесконечными разговорами о насилии в моих картинах. Я решил, что сделаю что-то совершенно из другой области. Это можно сравнить с едой: если потреблять любимую пищу каждый божий день, то рано или поздно ты её возненавидишь. Я нашёл невероятно интересной идею о плохом парне, который совершает хорошие поступки абсолютно случайным образом". Так, в 1999 году, в Каннах состоялась премьера "Кикуджиро". Главный герой, не может похвастаться хорошим вкусом, он не любит работать, но, зато не прочь поиграть на скачках, и частенько разрешает жизненные проблемы с помощью кулаков. Но именно ему приходится сопровождать девятилетнего Масао в поисках своей мамы. После оглушительного успеха "Фейерверка" любая новая работа Китано вызывает неизменный интерес зрителей и критики. "Благодаря" проискам Кроненберга возглавлявшего в 1999 году Каннский кинофестиваль режиссёр уезжает с лазурного побережья без призов; что впрочем, не помешало ему получить приз ФИПРЕССИ и награду в номинации "Лучший актёр" на международном кинофестивале в Вальядолиде. На родине "Кикуджиро" был признан последним шедевром XX века.

В 2000 году, спустя 17 лет, Китано снимается в "Табу" Нагисы Осимы исполняя роль наставника самурайского отряда Тошизо Хиджиката. В этом же, 2000 году, на экраны выходит гангстерский фильм "Брат якудзы" представляющий собой попытку совместить японский колорит с американскими просторами. Аники Ямомото приезжает в США, дабы на месте разобраться с убийцами своего брата. На сегодняшний день, это, пожалуй, самая неудачная работа Такеши Китано, на что, впоследствии, сетовал и он сам. Гигантомания Голливуда просто проглотила все идеи заложенные автором, превратив фильм в "ещё один восточный боевик".

Решив отдохнуть от режиссёрского бремени, он снимается у японского классика Кинзы Фукасаку; "Королевская битва" - одна из наиболее громких и обсуждаемых премьер 2001 года. Сцены уничтожения себе подобных, под неусыпным взглядом учителя Китано производит сильное впечатление.
В этом году на Венецианском кинофестивале больше всего ждали "Кукол" - новой ленты Такеши Китано, повествующей о взаимоотношениях молодых людей. Фильм был с воодушевлением встречен публикой, что не отразилось на наградах фестиваля. Китано уехал ни с чем.

Сегодня он может себе это позволить; превратившись из комика в стрип-клубе в олицетворение японского кино на Западе…


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 06 ноя 2009, 20:55 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1998 год

Сицилийцы

Сюжет
20 января 1958 года Джованни Скордиа (Ло Версо) приезжает с Сицилии к своему младшему брату Пьетро (Франческо Джуффрида), который учится в школе в Турине. Он готов работать с утра до ночи, лишь бы брат смог выучиться на учителя. Но Пьетро не хочет учиться, прогуливает школу, обманывает Джованни, заменившего ему отца и мать, и тот сильно переживает. Братья очень отличаются друг от друга. Подобрав однажды в трамвае украденный бумажник, сброшенный вором-карманником прямо возле его ног, Пьетро исчезает. Старший брат становится неплохим бизнесменом, организовав сначала огромную ночлежку в подвале, а потом Бюро по трудоустройству земляков. Проходят годы, и Пьетро, закончив школу, возвращается к брату. Вечером они идут вместе прогуляться. Джованни отсылает Пьетро домой, сославшись на личные дела. Тот не слушает брата, бежит за ним, и видит, как Джованни, явно занимающийся темными делишками, убивает ножом какого-то человека. Действие переносится в будущее. Из колонии для несовершеннолетних Пьетро приезжает к преуспевающему Джованни на крестины своего племянника, названного в его честь. Пьетро небрит, бледен, у него длинные волосы, он в депрессивном состоянии... Очень грамотная, технически безукоризненная психологическая драма смотрится с интересом. Кому-то кино может показаться скучноватым, потому что диалоги визуальны и не проговариваются, оставляя зрителю возможность самому гадать о том, что происходит в душе каждого из братьев.

Режиссёр Джанни Амелио

В ролях

* Энрико Ло Версо — '
* Франческо Джуффрида — '
* Фабрицио Джифуни — '
Изображение

Джанни Амелио
 
Изображение
Дата рождения: 20 января 1945
Джанни Амелио, итальянский режиссер. Начинал как кинокритик в журнале «Джоване критика». По окончании отделения философии университета посещал Римский экспериментальный киноцентр. Был ассистентом режиссеров Витторио Де Сика, Джанни Пуччини, Уго Грегоретти, Лилианы Кавани и др. В игровом кино дебютировал телефильмом «Конец игры» (1970).
В 70—80-е годы снял около полутора десятка документальных и игровых телефильмов. Начиная с первого фильма, снятого для большого экрана — «В самое сердце» (1983), неизменно завоевывает успех зрителей и критики, закрепляя его от фильма к фильму.
«Ребята с улицы Панисперна» (1988) стали удачным опытом создания психологической ретродрамы. «Открытые двери» (1990) по повести Леонардо Шаши по праву снискали международную славу, получив премию «Феликс».
Большой приз жюри на Каннском кинофестивале, а также «Феликс» за фильм «Похититель детей» (1992) подтверждают заслуженную репутацию Амелио как режиссера тонкого вкуса и точного выбора материала. В 1994 поставил фильм «Ламерика» (премия «Феникс»).


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 06 ноя 2009, 21:03 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1999 год

Ни одного терять нельзя

Изображение
О фильме:
В небольшой горной деревушке тринадцатилетняя Вэй Миньчжи остается заменять школьного учителя Гао. Не очень довольный подобной заменой, Гао обещает Миньчжи десять юаней, если за время его отсутствия ни один из двадцати восьми учеников не оставит школу. Но именно это вскоре и происходит и Миньчжи отправляется на поиски своего подопечного в большой город…

Режиссер: Чжан Имоу
В ролях: Минжи Вей, Хуке Чжан, Зенда Тьян, Энман Гао, Жимей Сун, Йинг Фенг, Фанфан Ли, Чжан Йичанг, Ксю Чжанкин, Ханжи Лиу, Ма Гуолин, Ву Ванлю, Лиу Рю, Ванг Шулан, Фу Ксинмин, Мей Бей, Чжан Мингшан, Чжао Чжи, Ронг Хьюмин, Сан Чживей, Минг Ксинон, Тьян Ксювей, Ли Мел, Ли Лингу

Чжан Имоу
 
Изображение
Биография дана выше...


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 06 ноя 2009, 21:21 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
2000 год

Круг

Главный приз завоевал фильм "Круг" иранского режиссера Джафара Панахи. Фильм рассказывает о повседневной жизни восьми женщин в стране, где женщины существенно ограничены в правах. Действие начинается в палате роддома, где рождение девочки у одной из героинь встречается родственниками с разочарованием, и кончается в тюрьме, где пересекаются дороги восьми женщин. "Круг" стал фаворитом критиков сразу после показа. Фильм снят на деньги итальянских и французских спонсоров и частично - на собственные деньги Джафара Панахи.

Джафар Панахи
 
Изображение
Биография:
Родился 22 июля 1960 в Мианехе. Окончил кинематографическое отделение колледжа Ириб в Тегеране. Поставил пять короткометражных фильмов, работал ассиcтентом у таких прославленных режиссеров, как Аббас Киорастами (фильм «Сквозь оливковую рощу»).

В 1995 году поставил свой первый полнометражный фильм «Белый шар», ставший событием МКФ в Канне’95. Картина получила три награды, включая «Золотую камеру» и была продана для проката по всему миру.

Второй фильм режиссера «Зеркало» также получил шесть международных призов.

В 1997 Министерство культуры Франции удостоило Панахи звания Кавалера искусств.

Третий фильм режиссера «Круг» (2000), вызвавший множество споров в Иране, получил огромное признание за рубежом. Фильм участвовал в Венецианском МКФ 2000 и получил 6 призов, в том числе «Золотого Льва Святого Марка». Несмотря на то, что фильм был продан в 40 стран мира и получил 8 международных призов, «Круг» до сих пор запрещен в Иране.

Последняя картина Панахи «Багровое золото» была показана в 2003 году в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля и получила приз жюри. Фильм также был награжден главным призом МКФ в Чикаго в октябре 2003. Между тем, «Багровое золото» до сих пор не получило прокатного разрешения в Иран


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 06 ноя 2009, 21:30 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
2001 год

Свадьба в сезон дождей

Изображение

О фильме:

Героями этой истории стали представители «высшего среднего класса» современной Индии. Члены пенджабской семьи, для которой в порядке вещей стало пересечение западного стиля и старых традиций. Съезжаясь на свадьбу 24-летней Адити в Нью-Дели со всех концов света, ее многочисленные родственники привозят самые разные представления о жизни. Из всех шкафов начинают вываливаться скелеты и тайны…

Режиссер: Мира Наир / Mira Nair
В ролях: Насируддин Шах / Naseeruddin Shah, Лиллет Дюбей / Lillete Dubey, Шефали Шетти / Shefali Shetty, Кулбхушан Харбанда / Kulbhushan Kharbanda

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=138527



Наир, Мира
 
Изображение
Дата рождения: 15 октября 1957 (Бубанешвар (штат Орисса), Индия)

Биография:
Индийский режиссер, продюсер, актриса. Родилась в 1957 году в городе Бхубанешваре, штат Орисса, (Индия). Окончила Делийский университет по специальности социология, продолжила образование в Гарварде. В настоящее время живет и работает в Канаде.

Родившись в маленьком провинциальном городке в достаточно обеспеченной семье, Мира Наир получила прекрасное образование. Профессия социолога, приобретенная в стенах престижных учебных заведений, пригодилась ей, когда от социологических и журналистских исследований, где она уже считалась авторитетом, Мира Наир решила перейти к практике и, став режиссером-документалистом, постаралась в зрелищной и публицистической форме привлечь внимание зрителей, а главное — властей к актуальным проблемам индийского общества.

Будучи индианкой, получившей образование на Западе, Мира Наир оказалась в положении человека "двух миров", что имело как положительные, так и отрицательные стороны. Взгляд на индийскую действительность со стороны позволил режиссеру жестко и открыто критиковать государственное устройство, при котором огромное количество людей оказывались невостребованными обществом ("Уличный журнал Джамы Масджид", 1979), молодые люди, получившие образование, вынуждены были в поисках работы эмигрировать за рубеж ("Так далеко от Индии", 1982), а дети для того, чтобы не умереть с голоду, торговали собой ("Дети вожделенного секса", 1987). В отличие от многих своих коллег, предпочитавших смягчать краски и ретушировать действительность, Мира Наир умышленно акцентировала внимание аудитории на самых страшных и шокирующих деталях. Именно эта непримиримая авторская позиция снискала ей славу самого правдивого режиссера-документалиста Индии и приз одного из фестивалей документальных фильмов в США в 1985 году за ленту "Кабаре Индии", где вновь был представлен пестрый калейдоскоп жизни Индии, когда кричащее богатство и роскошь одних соседствуют с ужасающей нищетой других.

В 1988 году Мира Наир попробовала силы в качестве режиссера игрового кино, и ее дебют стал открытием Каннского фестиваля, где фильм "Салям, Бомбей!" получил сразу два приза — как "открытие года" и приз зрительских симпатий. Снятая в документальной манере, с участием непрофессиональных актеров, эта лента была сделана в манере близкой к традициям неореализма. Все действие фильма разворачивалось на улицах Бомбея и было показано глазами мальчика, зарабатывающего на жизнь продажей чая. Встречи юного героя с различными людьми, истории, рассказанные ими, ситуации, в которые попадает сам малыш, и стали сюжетным стержнем картины. Непосредственность, живость и красочность повествования соседствовали в фильме с жесткой и непримиримой позицией автора, который стремился донести до сытого западного общества образ одного из самых красивых городов Индии, где за белоснежными фасадами дворцов, раскинувшихся вдоль набережной, скрываются целые кварталы нищеты.

Обласканная западной критикой, но оставшаяся непонятой у себя на родине, Мира Наир 90-е годы провела на Американском континенте — США и Канаде. Непродолжительное замужество с продюсером и художником Мичем Эпштейном способствовало успеху ее "американских" лент: любовной драме "Мис-сисипская Масала" (1992) о любви представителей разных рас — нефа и индианки (в главных ролях блеснули Дензел Вашингтон и Сарита Чоудхури), и особенно "Семья Перес" (1995). В центре картины — крушение иллюзий, постигающее главного героя, кубинца, отсидевшего двадцать лет в тюрьме и наконец вернувшегося к своей семье, осевшей во Флориде, где он встречается с совершенно чужими и забывшими его людьми. Великолепная игра актеров (прежде всего Ма-ризы Томеи в роли дочери героя), психологическая достоверность происходящего, важность поднятой проблемы привлекли к фильму внимание серьезной критики, которая дала этой ленте вполне благожелательные оценки.

Более сложная судьба ждала фильм Миры Наир — "Камасутра", сделанный ею в 1997 г. в Канаде. Попытка перенести на экран один из самых значительных литературных трактатов Древней Индии, главным содержанием которого является искусство любви, была по достоинству оценена на Западе, где эту ленту посмотрело огромное количество зрителей, и столь же категорично отринута Востоком, усмотревшим в ленте оскорбление нравственности. Во всяком случае, на родине автора, в Индии, картина была запрещена, а сама Мира Наир объявлена почти что "персона нон грата". Однако для режиссера, уже завоевавшего международное признание, этот факт биографии стал едва ли не лучшей рекламой ее фильма.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 06 ноя 2009, 22:00 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
2002 год

Сёстры Магдалины

Изображение

Сюжет

 
Приюты Магдалины в Ирландии содержались сестрами милосердия под покровительством католической церкви. Попадая сюда из семей или сиротских приютов, молодые девушки оказывались в условиях, близких тюремному заключению. Тяжелой работой в прачечных они должны были искупать свои грехи.Грехом, заслуживающим такого искупления, могло стать что угодно: материнство вне брака или слишком откровенная красота. Или столь же вызывающее уродство. Или глупость, или ум, или несчастье стать жертвой насилия и иметь неосторожность рассказать об этом. За эти грехи они бесплатно работали 364 дня в году, полуголодные, подвергаемые телесным наказаниям и унижениям. Их насиловали, и у них отнимали детей. Это заключение было бессрочным.Тысячи женщин провели жизнь и умерли здесь. Последний приют Магдалины в Ирландии закрылся в 1996 году, семь лет назад. Этот фильм снят от лица четырех таких девушек, и действие его происходит в 60-е годы, время, которое ошибочно воспринимается некоторыми как эра окончательного женского освобождения.Этих юных католичек окружает почти средневековое мракобесие, в то время как внешний мир молчаливо (или в некоторых случаях открыто) поддерживает теократическое государство. Фильм прослеживает истории развития или деградации личностей этих девушек, находящихся под неусыпным контролем женщин, давших добровольный обет безбрачия, служанок Бога, Христовых невест.В какой-то момент девушки одержали свою небольшую победу — монахини вынуждены были отменить телесные наказания, но это означало только то, что теперь их будут содержать в условиях чуть лучше рабских. Одна из них выбирается оттуда самым банальным способом, другая заканчивает в психиатрической клинике, а двое последних, в конце концов, идут на бунт, бегут из приюта и спасаются.


Изображение Изображение Изображение Изображение
Изображение Изображение Изображение Изображение

Режиссёр Питер Маллан
В ролях

* Джеральдин МакЮэн (Geraldine McEwan) — Sister Bridget
* Энн-Мэри Дафф (Anne-Marie Duff) — Margaret
* Нора-Джейн Нун (Nora-Jane Noone) — Bernadette
* Дороти Даффи (Dorothy Duffy) — Rose / Patricia
* Айлин Уолш (Eileen Walsh) — Crispina
* Мэри Мюррэй (Mary Murray) — Una
* Бритта Смит (Britta Smith) — Katy
* Фрэнсис Хили (Frances Healy) — Sister Jude
* Eithne McGuinness — Sister Clementine
* Филлис МакМэйхон (Phyllis MacMahon) — Sister Augusta
* Ребекка Уолш (Rebecca Walsh) — Josephine
* Имонн Оуенс (Eamonn Owens) — Eamonn
* Крис Симпсон (Chris Simpson) — Brendan
* Шон Колган (Sean Colgan) — Seamus
* Дэниэл Костильо (Daniel Costello) — Father Fitzroy
* Кейт Кристи (Kate Christie) — Dormitory Girl
* Элисон Голди (Alison Goldie) — Dormitory Girl
* Джемма Хит (Jemma Heath) — Dormitory Girl
* Анита Хислоп (Anita Hyslop) — Dormitory Girl
* Марианн МакГилл (Marianne McGill) — Dormitory Girl
* Leonna McGilligan — Dormitory Girl

Награды
 
* Сезар (2004 год)
o Номинация: Лучший фильм Евросоюза
* Британская академия (2003 год)
o Номинация: Лучший оригинальный сценарий
o Номинация: Премия имени Александра Корды за самый выдающийся британский фильм года
* Венецианский кинофестиваль (2002 год)
o Награда: Золотой лев


Питер Муллан
 
Изображение


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 06 ноя 2009, 22:36 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
2002 год

Сёстры Магдалины

Изображение

Сюжет

 
Приюты Магдалины в Ирландии содержались сестрами милосердия под покровительством католической церкви. Попадая сюда из семей или сиротских приютов, молодые девушки оказывались в условиях, близких тюремному заключению. Тяжелой работой в прачечных они должны были искупать свои грехи.Грехом, заслуживающим такого искупления, могло стать что угодно: материнство вне брака или слишком откровенная красота. Или столь же вызывающее уродство. Или глупость, или ум, или несчастье стать жертвой насилия и иметь неосторожность рассказать об этом. За эти грехи они бесплатно работали 364 дня в году, полуголодные, подвергаемые телесным наказаниям и унижениям. Их насиловали, и у них отнимали детей. Это заключение было бессрочным.Тысячи женщин провели жизнь и умерли здесь. Последний приют Магдалины в Ирландии закрылся в 1996 году, семь лет назад. Этот фильм снят от лица четырех таких девушек, и действие его происходит в 60-е годы, время, которое ошибочно воспринимается некоторыми как эра окончательного женского освобождения.Этих юных католичек окружает почти средневековое мракобесие, в то время как внешний мир молчаливо (или в некоторых случаях открыто) поддерживает теократическое государство. Фильм прослеживает истории развития или деградации личностей этих девушек, находящихся под неусыпным контролем женщин, давших добровольный обет безбрачия, служанок Бога, Христовых невест.В какой-то момент девушки одержали свою небольшую победу — монахини вынуждены были отменить телесные наказания, но это означало только то, что теперь их будут содержать в условиях чуть лучше рабских. Одна из них выбирается оттуда самым банальным способом, другая заканчивает в психиатрической клинике, а двое последних, в конце концов, идут на бунт, бегут из приюта и спасаются.


Режиссёр Питер Маллан
В ролях

 
* Джеральдин МакЮэн (Geraldine McEwan) — Sister Bridget
* Энн-Мэри Дафф (Anne-Marie Duff) — Margaret
* Нора-Джейн Нун (Nora-Jane Noone) — Bernadette
* Дороти Даффи (Dorothy Duffy) — Rose / Patricia
* Айлин Уолш (Eileen Walsh) — Crispina
* Мэри Мюррэй (Mary Murray) — Una
* Бритта Смит (Britta Smith) — Katy
* Фрэнсис Хили (Frances Healy) — Sister Jude
* Eithne McGuinness — Sister Clementine
* Филлис МакМэйхон (Phyllis MacMahon) — Sister Augusta
* Ребекка Уолш (Rebecca Walsh) — Josephine
* Имонн Оуенс (Eamonn Owens) — Eamonn
* Крис Симпсон (Chris Simpson) — Brendan
* Шон Колган (Sean Colgan) — Seamus
* Дэниэл Костильо (Daniel Costello) — Father Fitzroy
* Кейт Кристи (Kate Christie) — Dormitory Girl
* Элисон Голди (Alison Goldie) — Dormitory Girl
* Джемма Хит (Jemma Heath) — Dormitory Girl
* Анита Хислоп (Anita Hyslop) — Dormitory Girl
* Марианн МакГилл (Marianne McGill) — Dormitory Girl
* Leonna McGilligan — Dormitory Girl

Изображение Изображение Изображение Изображение
Изображение Изображение Изображение Изображение

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=45124



 смотреть далее






Питер Муллан
 
Изображение


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 06 ноя 2009, 23:39 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
2003 год

Возвращение

Изображение

«Возвраще́ние» (2003) — художественный кинофильм, первая режиссёрская работа Андрея Звягинцева.

Сюжет

В жизни двух братьев неожиданно возникает отец, знакомый им только по фотографии десятилетней давности. Появление странного, чужого для них человека переворачивает их жизнь, когда отец вырывает ребят из привычного существования в тихом родном городе и привозит на заброшенный остров…

В ролях

* Константин Лавроненко — отец
* Иван Добронравов — младший брат Иван
* Владимир Гарин — старший брат Андрей
* Наталья Вдовина — мать
* Галина Петрова — бабушка
* Лазар Дубовик — хулиган
* Любовь Казакова — девушка в зеркалах
* Алексей Сукновалов — заводила
* Андрей Сумин — мужчина в порту
* Елизавета Александрова — официантка

Награды фильма

 
Фильм получил 27 наград по всему миру.

* «Золотой лев» в номинации «Лучший фильм»
* «Золотой лев» в номинации «За лучший режиссерский дебют»
* «Награда европейской киноакадемии» в номинации «Открытие года»
* Номинация на премию «Золотой глобус» в категории «Лучший зарубежный фильм»
* Номинация на премию «Сезар» в номинации «Лучший зарубежный фильм»
* «Золотой овен» в номинации «Лучший фильм»
* Две премии «Ника» (в том числе, в номинации «Лучший фильм»)
* Две премии «Золотой орёл» (в том числе, в номинации «Лучший фильм»)


Факты о фильме

* Премьера фильма в России состоялась 16 октября 2003 года. Мировая премьера — 31 октября 2003 года.
* Актёр Владимир Гарин утонул незадолго до премьеры фильма.
* Предполагаемый бюджет фильма — менее 500 000$.
* Мировые кассовые сборы фильма составили 4 409 831$.

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=49283
смотреть фильм http://www.kinopolus.ru/15629-vozvrashhenie.html

Звягинцев, Андрей Петрович
 
Изображение

Дата рождения: 6.2.1964


Биография:


Режиссер, актер, продюсер.

Родился в Новосибирске. Окончил актерский факультет Новосибирского театрального училища в 1984 г. (мастерская Л. Белова) и актерский факультет ГИТИСа в 1990 г. (мастерская Е.Лазарева). Как актер участвовал в театральных проектах: 1993 г. - "Игра в классики" (Автор) ; 1997 г. - "Месяц в деревне" (Беляев).
С 1992 по 2000 г. сыграл несколько эпизодических ролей в сериалах "Горячев и другие" (1992-1994), "Будем знакомы" (1999), "Каменская. Смерть и немного любви" (2000) и фильмах "Котенок" (1996), "Ширли-Мырли" (1999).
В 2000 дебютировал как режиссер игрового кино на ТВ.

Фильмография:

2000 г. - "Черная комната": новеллы "Бусидо" (монтаж, исполн. продюсер), "OBSCURE", "Выбор".
2003 г. - "Возвращение"
2007 г. - "Изгнание"

Звягинцева называют феноменом. В 38 лет он снимает свой первый полнометражный фильм, и его «Возвращение» получает сразу двух «Золотых львов» на Венецианском кинофестивале, закупается для проката в 32 страны мира и выдвигается на «Оскара» как лучшая российская лента года. «Изгнание». Назвав так свой второй фильм, режиссер Андрей Звягинцев вновь выбрал объектом творческого изучения одно из самых интересных и сложных, хотя и самое очевидное и характерное из людских состояний — семью. Но если в «Возвращении» внимание режиссера и зрителя было сосредоточено на отце и сыновьях, то в «Изгнании» протагонистами являются муж и жена, мужчина и женщина.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 06 ноя 2009, 23:50 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
2004 год

Вера Дрейк

Изображение

Сюжет:
Вера Дрэйк, немолодая добропорядочная женщина, все дни напролет ухаживает за больным соседом и пожилой матерью. Но есть в ее жизни и тайная сторона – она посещает женщин и помогает им избавляться от нежелательной беременности. Между тем, по английским законам 50-х такая практика считается незаконной, и когда власти узнают о деятельности Веры, ее жизнь превращается в ад...

Режиссер: Майк Ли /Mike Leigh/
В ролях: Имельда Стонтон/Imelda Staunton/, Ричард Грэм/Richard Graham/, Эдди Марсэн/Eddie Marsan/, Анна Кивини/Anna Keaveney/, Алекс Келли/Alex Kelly/, Дэниэл Мэйз/Daniel Mays/ и другие

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=387229

Ли, Майк
 
Изображение
Майк Ли (англ. Mike Leigh) — ведущий британский кинорежиссёр современности, лауреат многочисленных премий, автор реалистических фильмов, которые вскрывают драматизм за фасадом повседневности.
Биография

Его часто сравнивают с Кеном Лоучем, что, по мнению самого режиссёра, не совсем верно в силу отсутствия в его картинах политической составляющей. Избегая сенсационной подачи и не впадая в мелодраму, Ли уверенно разрабатывает темы человеческих отношений между обычными, ничем не примечательными людьми, зачастую принадлежащими к рабочему классу.

Выпускник Королевской академии драматического искусства, Ли в конце 1960-х считался многообещающим театральным актёром. Он долгое время колебался между телевидением и кино, не имея успеха ни в одной из этих областей. Долгожданное признание принесли ему фильмы «Большие надежды» (1989) и «Обнажённые» (1993, приз за лучшую режиссуру на Каннском фестивале).

В 1996 году его семейная драма «Тайны и ложь» выиграла «Золотую пальмовую ветвь», а исполнительнице главной роли был присуждён «Золотой глобус». Восемь лет спустя Ли уехал с Венецианского фестиваля с «Золотым львом» за гораздо более пессимистическую картину «Вера Дрейк», которая позднее была отмечена несколькими номинациями на «Оскар».

В 2008 году Ли прочили главную награду Берлинского кинофестиваля за комедию «Беззаботная», однако дело ограничилось «Серебряным медведем» лучшей актрисе. Выиграй он «Золотого медведя», Майк Ли стал бы первым в истории обладателем главных наград всех трёх наиболее престижных кинофестивалей мира.

Кинофильмы

* 1988 — Большие надежды / High Hopes
* 1990 — Life Is Sweet
* 1993 — Обнажённые / Naked
* 1996 — Тайны и ложь / Secrets & Lies
* 1997 — Карьеристки / Career Girls
* 1999 — Topsy-Turvy
* 2002 — Всё или ничего / All or Nothing
* 2004 — Вера Дрейк / Vera Drake
* 2008 — Беззаботная / Happy-Go-Lucky


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
Показать сообщения за:  Сортировать по:  
Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 51 ]  На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.

Часовой пояс: UTC + 3 часа


Кто сейчас на форуме

Сейчас этот форум просматривают: MailRu [Bot] и гости: 4


Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете добавлять вложения

Найти:
Перейти:  
cron
Powered by phpBB © 2000, 2002, 2005, 2007 phpBB Group
Русская поддержка phpBB3
������ ��� PR
Besucherzahler hot and sexy russian girls dream to find foreign men for marriage
������� ���������

Fatal error: Call to undefined function nicknul() in /var/www/u0405769/data/www/ya-pechorec.ru/forum/cache/tpl_subsilver2_overall_footer.html.php on line 66