Текущее время: 28 мар 2024, 13:37
Нравится
 

Часовой пояс: UTC + 3 часа




Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 33 ]  На страницу Пред.  1, 2, 3  След.
Автор Сообщение
 Заголовок сообщения: Re: Каннский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 22 ноя 2009, 19:41 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1962 год

Исполнитель обета (фильм)

Изображение

Исполнитель обета (порт. O Pagador de Promessas) — фильм бразильского режиссёра Ансельму Дуарте, по пьесе драматурга Диаша Гомеша.

Сюжет

Бразилия, штат Баия. Зе ду Бурру (burro, порт. - осёл) - бедняк, единственное богатство которого - старый осёл Николау. Однажды осёл тяжело заболевает. Зе ду Бурру на кандомбле даёт обещание Святой Варваре, что в случае выздоровления Николау, он донесёт тяжелый деревянный крест до церкви в столице штата - Салвадоре. Ослик выздоравливает и Зе ду Бурру начинает свой путь. Достигнув цели, он сталкивается с препятствием: настоятель церкви, узнав причины его похода, отказывается впустить его в церковь вместе с крестом.
В фильме затрагиваются такие злободневные вопросы, как безразличие церкви и государства к проблемам обычного человека.

В ролях

* Леонарду Виллар .... Зе ду Бурру
* Глория Менезес .... Роза
* Дионисиу Азеведу .... падре Олаву
* Норма Бенгелл .... Марли
* Жералду дел Рей .... красавчик
* Роберту Феррейра .... Деде
* Отон Бастос.... журналист
* Мария Консейсан .... тётя
* Жоан Десорди .... детектив
* Антониу Питанга .... Кока
* Милтон Гаушо.... охранник
* Вевелду Диниз

Награды
 
* 1962 — «Золотая пальмовая ветвь» на кинофестивале в Каннах (лучший фильм).
* 1962 — премия Картахенского кинофестиваля — лучший фильм
* 1962 — премия «Золотые ворота» международного кинофестиваля в Сан-Франциско:
лучший фильм (Ансельму Дуарте)
лучшая музыка (Габриэл Мильори).


Дуарте, Ансельму
 
Изображение
Ансельму Дуарте (порт. Anselmo Duarte; род. 21 апреля 1920, Салту, штат Сан-Паулу — 7 ноября 2009 года) — бразильский кинематографист.

Биография

В кинематографе с 1947 года. Как актёр снялся почти в сорока фильмах. Режиссёрский дебют состоялся в 1957 году (фильм Absolutamente Certo). Вторая режиссёрская работа Дуарте — лента «Исполнитель обета» (1962) — стала наиболее известным его фильмом и принесла режиссёру призы трёх международных фестивалей, включая «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, а также номинацию на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
Кроме того, Дуарте известен как сценарист нескольких фильмов других режиссёров и продюсер.
Ансельму Дуарте скончался от осложений после инсульта в ноябре 2009 года.

Награды

* 1962 — Каннский кинофестиваль: «Золотая пальмовая ветвь» («Исполнитель обета»)
* 1962 — Картахенский кинофестиваль: специальный приз жюри («Исполнитель обета»)
* 1962 — Кинофестиваль в Сан-Франциско: приз «Золотые ворота» за лучший фильм («Исполнитель обета»)
* 2003 — Кинофестиваль в Сан-Паулу: приз за вклад в кинематограф
[


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Каннский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 23 ноя 2009, 11:42 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1963 год

Леопард

Изображение

«Леопард» (Il Gattopardo) — историческая киноэпопея Лукино Висконти, снятая в 1962 году по мотивам романа «Гепард» князя Джузеппе Томази Ди Лампедуза. Действие разворачивается во времена Рисорджименто. Лента удостоена «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1963 г. и считается одной из вершин мирового киноискусства.

Сюжет

Действие фильма разворачивается на фоне падения города Палермо и всего королевства Обеих Сицилий перед отрядами гарибальдийцев и последующего становления объёдинённой Италии. Княжеское семейства Салина, как и другие сицилийские аристократы, должно определиться со своим отношением к этим событиям — оплакивать падение Бурбонов или же продолжить традицию верной службы короне, но уже под флагами Савойской династии?
Глава семейства по прозвищу «Леопард» (Берт Ланкастер) остаётся верен девизу своих предков — «чтобы всё осталось по-прежнему, всё должно измениться» — и присягает на верность савойцам. Довольно скоро ему приходится столкнуться с последствиями своего решения: мир аристократии, к которому он принадлежит, неумолимо уходит в историю, а на смену леопардам приходят шакалы — ловкие дельцы-буржуа вроде нового мэра дона Калоджеро.
Помимо внутренней эволюции стареющего князя-прагматика, фильм прослеживает судьбу его молодого и энергичного племянника Танкреди (Ален Делон). Князь не сомневается, что его ждёт большое будущее на службе новому государству. Однако вместо влюблённой в него дочери князя молодой человек сватается к прекрасной, хотя и несколько вульгарной дочери нувориша Калоджеро — Анджелике (Клаудия Кардинале), и в этом князь оказывает ему всяческую поддержку.
Все нити повествования сходятся в 51-минутной сцене бала в одном из палермских палаццо, которая, по мысли режиссёра, должна производить на зрителя впечатление невыносимой духоты. В отличие от книги, в фильме смерть князя не показана, хотя у зрителя не остаётся сомнений в её близости: с его воспитанием и понятиями о чести князю никогда не приспособиться к миру, которым правят выскочки-нувориши.

В ролях

* Берт Ланкастер — князь дон Фабрицио Салина
* Клаудия Кардинале — Анжелика Седара / Бастиана
* Ален Делон — Танкреди Фальконери
(эта роль принесла Делону «Золотой глобус»)
* Паоло Стоппа — дон Калоджеро Седара
* Рина Морелли — княгиня Мария Стелла Салина
* Ромоло Валли — отец Пиррон
* Серж Реджани — дон Франческо Сиччио Тумео
* Марио Джиротти — граф Кавриаджи
* Пьер Клементи — Франческо Паоло

Работа над фильмом
 
Будучи представителем одного из древнейших родов Италии, Висконти всегда интересовался темами упадка и разложения семьи и того мира, в котором жили его предки. Князь Салина был для него в определённой степени alter ego. Ранее Висконти уже обращался к периоду Рисорджименто в байопике «Чувство» (1954). Присутствие американской звезды Берта Ланкастера на главной роли в «европейском» фильме объясняется тем, что столь масштабную постановку могла финансировать только голливудская киностудия — в данном случае 20th Century Fox — которая была заинтересована в кассовом успехе в том числе и в США, где описываемая эпоха мало кому известна. Ланкастер — бывший циркач из трущобного Харлема — выступил в данном случае гарантом интереса американских зрителей. Он блестяще справился с ролью, взяв за образец аристократических манер самого Висконти.


Мнения и оценки
 
* «Если бы „Леопард“ состоял только из сорокапятиминутной сцены бала, где по зеркальной галерее палаццо Ганджи под музыку вальса Верди томно кружатся, сжимая друг друга в объятиях, Делон с Кардинале, фильм все равно хотелось бы смотреть без конца. Бал решен в красном, белом, зеленом — цветах гарибальдийского знамени; к ним примешивается извечная желтизна выжженной сицилийской земли»
* «По времени действия, масштабности и сюжету „Леопард“ вызывает в памяти столь же полнокровное воскрешение осыпающегося мира знати — „Унесённые ветром“. Однако „Леопард“ полон недоговорённостей и созерцательности, в то время как „Унесённые ветром“ динамичны и кипят страстями. <…> Много было написано по поводу не лишённой символизма панорамы запылённой и усталой семьи Салина, которые по прибытии в Доннафугату усаживаются в церкви и, кажется, превращаются в изваяния (или трупы), сливаясь со старинным барочным декором»


качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=220353
отрывок из фильма,к сожалению русского перевода не нашла,http://www.youtube.com/watch?v=JTsY-crPRlU


Висконти, Лукино
 
Изображение
Информация о режиссёре дана в теме "Венецианский фестиваль",1965 год,страница 2...


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Каннский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 24 ноя 2009, 17:52 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1964 год

Шербурские зонтики

«Шербурские зонтики» (фр. Les Parapluies de Cherbourg) — франко-западногерманская музыкальная мелодрама Жака Деми, получившая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 1964 года и 5 номинаций на премию «Оскар».

Изображение

Сюжет

Фильм разделен на три акта — Отъезд, Разлука, Возвращение.

 
Отъезд

Юная Женевьева Эмери продаёт зонтики в магазине своей матери, а её возлюбленный Ги Фуше работает автомехаником на станции техобслуживания в прибрежном нормандском городке Шербýр. Он живёт со своей больной крестной тётушкой Элизой, за которой ухаживает сиделка Мадлен, безответно влюблённая в Ги. Мать Женевьевы, тщеславная мадам Эмери, не поощряет романа дочери с бедным механиком без особых видов на будущее. Но молодые люди любят друг друга. Они проводят вместе время после работы, ходят на танцы, гуляют по улочкам Шербура, строят планы на будущее.

Ги приходит повестка в армию, его отправляют в Алжир на два года. В последний вечер перед отъездом Женевьева остаётся у него на ночь, а утром провожает Ги на вокзал под гениальную музыку Мишеля Леграна:

«…Целой жизни мало, чтобы ждать тебя,
Моя жизнь пропала, если нет тебя.
Ты в краю далеком не забудь меня,
Где бы ни был ты, я тебя жду…»

Она обещает ждать возлюбленного и смотрит вслед уходящему поезду, стоя на перроне.

Разлука

Дела семейства Эмери идут всё хуже. Мать с дочерью оказываются втянутыми в долговую яму. Их может спасти только счастливый случай, и он настаёт: влюблённый в Женевьеву ювелир Ролан Кассар предлагает ей руку и сердце. Он молод, хорош собой и богат, но Женевьева не любит его. К тому времени она уже знает, что ждет ребёнка. А письма от Ги приходят все реже. Женевьева мучается от неизвестности, её гложут сомнения, действительно ли Ги все ещё помнит о ней. Потом письма прекращаются вовсе — Ги попал в госпиталь, но Женевьева этого не знает. Вняв мольбам матери, она выходит замуж за Ролана и уезжает с ним в Париж. Ролан знает, что она ждет ребёнка от другого, и обещает заботиться о нем, как о своём собственном.

Возвращение

Ги выписывается из госпиталя и возвращается в Шербур. Он в глубокой депрессии от того, что Женевьева не дождалась его. Однажды на работе он срывается и грубит хозяину. Потом в отчаянии идёт в бар, напивается и проводит ночь с проституткой, которую, по воле случая, зовут Женни (сокр. от Женевьева). Придя наутро домой, Ги узнает, что ночью умерла его крестная. Пытаясь забыть Женевьеву, он женится на Мадлен и вкладывает деньги, оставленные крестной, в покупку автозаправочной станции Esso. У них с Мадлен рождается мальчик, его называют Франсуа.

Спустя пять лет под вечер в канун Рождества, когда Мадлен с ребенком ушли за покупками, на заправочной станции Ги останавливается шикарный автомобиль. Это Женевьева, не подозревая о том, что она принадлежит Ги, останавливается заправить машину. Она забирала свою дочку Франсуазу от свекрови. На Женевьеве роскошное норковое манто и дорогие драгоценности, в волосах траурная лента.

Вечер, падает снег, звучит великолепная музыка Леграна. Ги подходит к машине, Женевьева поднимает стекло, и их взгляды встречаются. Он приглашает её зайти в дом. На несколько минут они остаются наедине. Ги спрашивает о здоровье мадам Эмери. Женевьева отвечает, что мама умерла. Заходит работник Ги и интересуется, бензина какой марки залить. Женевьеве все равно. Работник в недоумении уходит. Она предлагает Ги посмотреть на дочь, ведь это его ребёнок. Он нервно курит, возможно подозревая, что ребёнок его, и отказывается. «Тебе пора», — говорит Ги. «Ты счастлив?», — спрашивает Женевьева. «Да», — отвечает он.

У обоих уже давно другая жизнь, и кто больше потерял от их расставания? Трудно представить, что это Ги, ведь мы видели, с какой нежностью он смотрел на Мадлен и на сына до встречи с Женевьевой, и даже успели позавидовать чувственности их поцелуя с Мадлен.

А вот счастлива ли Женевьева, выйдя замуж за богатого, но нелюбимого человека? Счастлив ли Ролан, заполучив в качестве трофея красавицу-жену, которая его не любит? История об этом умалчивает.


В ролях

* Катрин Денёв — Женевьев Эмери
* Нино Кастельнуово — Ги Фуше
* Анна Вернон — Мадам Эмери, мать Женевьев
* Марк Мишель — Ролан Кассар, ювелир
* Элен Фарнер — Мадлен
* Мирей Перрей — Тетушка Элиза, крестная Ги
* Жан Шампьон — Обен
* Пьер Каден — Бернар
* Жан-Пьер Дора — Жан

Интересные факты

 
* Первоначально на главную роль была приглашена победительница конкурса Евровидение Изабель Обре, но из-за серьёзных травм, полученных в дорожной аварии, она была вынуждена отказаться от неё.
* В начале фильма на станцию техобслуживания, где работает Ги, приезжает чёрный мерседес Ролана Кассара. Эту же машину мы видим в кадре, когда Ролан в первый раз приезжает в магазин семьи Эмери.
* Тема разговора Ги и тётушки Элизы используется в передачах КВН как фоновая музыка при объявлении спонсоров команд-участников.
* В фильме нет ни одного диалога — только пение. В сущности, это опера, состоящая из восхитительных мелодий, многие из которых стали шлягерами. Без музыки фильм теряет смысл, превращается в набор банальностей. Поэтому смотреть его можно только с субтитрами, а дубляжу он не поддается в принципе. Тем не менее, выпуская картину на советский экран в 60-х, музыку приглушили, и на этом фоне актёры читали «текст песен». И картина, получившая пять номинаций на «Оскара», в СССР провалилась.


качать фильм [url][/url]
Юбилей фильма «Шербурские зонтики»
http://www.youtube.com/watch?v=Aewa_qv1KEI

Смотреть фильм


Деми, Жак
 
Изображение
Жак Деми́ (фр. Jacques Demy; 5 июня 1931, Поншато, Луара Атлантическая, Франция — 27 октября 1990, Париж, Иль-де-Франс, Франция) — французский кинорежиссёр, представитель «Новой волны».

Биография

Родился в провинциальном городке на атлантическом побережье, что впоследствии нашло отражение во многих его фильмах.

Деми известен как автор музыкальных фильмов. Наиболее известны три его ранних картины — полнометражный дебют «Лола» (1961) с Анук Эме в главной роли, «Залив ангелов» (1963) с Жанной Моро и «Шербурские зонтики» (1964) с Катрин Денёв. Все три фильма были музыкальными. Некоторые из песен, написанных композитором Мишелем Леграном, стали широко известны. Самым успешным фильмом из этих трёх стали «Шербурские зонтики». Первый цветной фильм Деми (до этого режиссёр работал с оператором Раулем Кутаром, который снимал на чёрно-белую плёнку) принёс ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и четыре номинации на «Оскар».

В 1969 году Деми поставил в США свой первый англоязычный фильм — «Ателье моделей», а следом за этим, снова во Франции, — «Ослиную шкуру» по сказке Шарля Перро. В дальнейшем Деми работал как во Франции, так и в США, но его поздние фильмы не имели такого же успеха, как ранние ленты.

Жак Деми был женат на Аньес Варда. У пары родился один ребёнок — актёр Матьё. Художник по костюмам Розали (в замужестве Варда) — дочь Деми от первого брака.

Фильмография

* 1961 — Лола / Lola
* 1962 — Семь смертных грехов / Les Sept péchés capitaux — эпизод «Похоть»
* 1963 — Залив ангелов / La Baie des anges
* 1964 — Шербурские зонтики / Les Parapluies de Cherbourg
* 1967 — Девушки из Рошфора / Les Demoiselles de Rochefort
* 1969 — Ателье моделей / Model Shop
* 1970 — Ослиная шкура / Peau d'âne
* 1972 — Волынщик / The Pied Piper
* 1973 — Слегка беременный / L’Événement le plus important depuis que l’homme a marché sur la lune
* 1979 — Леди Оскар / Lady Oscar
* 1982 — Комната в городе / Une chambre en ville
* 1985 — Парковка / Parking
* 1988 — Три билета на 26-ое / Trois places pour le 26
* 1988 — Вертящийся столик / La Table tournante— совместно с Полем Гримо


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Каннский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 27 ноя 2009, 08:36 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1965 год

Сноровка (фильм)

Изображение

Сноровка (англ. The Knack ...and How to Get It ) — кинофильм 1965 года, Великобритания.

В ролях

* Рита Ташингем
* Рэй Брукс
* Майкл Кроуфорд
* Донал Доннелли
* Уильям Декстер
* Чарльз Дайер
* Марго Томас
* Джон Блузал
* Хелен Леннокс
Режиссёр Ричард Лестер

Премии и награды
 
В 1965 году фильм получил Золотую пальмовую ветвь, главную премию Каннского кинофестиваля.
BAFTA 1966 год

* Лучший фильм
* Лучшая британская актриса (Рита Ташингем)
* Лучший сценарий британского фильма
* Лучшая работа оператора (ч/б фильмы)
* Лучший британский фильм
* Самый многообещающий новичок (Майкл Кроуфорд)

кинорецензия
 
Сергей Кудрявцев 9.5/10
Лирико-эксцентрическая комедия

Прежде всего, знаменательно, что этот типично и даже программно английский по своей манере и сути фильм был по достоинству оценён во Франции, где на Каннском фестивале получил главный приз, чего с комедиями раньше вообще не случалось на столь престижном киносмотре. Правда, в 1958 году специальную премию заслужил Жак Тати за «Моего дядю» — и как раз традиции французского бурлеска, которые, в том числе, нашли отражение ещё в немом кинематографе, допустим, у Рене Клера, можно при большом желании обнаружить также и в ленте Ричарда Лестера. Хотя он, являясь выходцем из США, несомненно, соотносил собственные поиски в комедийном жанре с достижениями американской «немой комической», особенно в её эксцентрическом варианте. А для самого Лестера «Сноровка…», снятая в промежутке между двумя «битловскими» картинами («Вечер трудного дня» и «На помощь!»), вроде бы представляла собой весьма характерный пример оттачивания мастерства в искусстве «кинематографического абсурда».

И действительно — абсурдные эпизоды следуют один за другим: путешествие героев по Лондону… на старой железной кровати, лихая погоня на мотоцикле, сцена мнимого изнасилования главной героини, невинной и наивной девушки по имени Нэнси Джонс. Вот и упомянутое в названии слово The Knack означает не только «сноровку», «ловкий трюк», «характерную манеру говорить» (особый лондонский выговор и молодёжный слэнг середины 60-х годов делают порой затруднительным адекватный перевод звучащей на экране речи), а в устаревшем понимании — ещё и «насмешку». Вдобавок этот самый «нэк» в сугубо жаргонной трактовке относится к умению лёгко «закадрить» любую особу женского пола. Так что и фильм о подобной «уловке» кажется невероятно весёлой игрой, беззаботным состязанием ни о чём другом не думающих парней, кроме как о звании наиболее удачливого соблазнителя девушек.

Однако по ходу развития действия довольно авангардистской по кинематографическим приёмам комедии возникает неожиданно лирическая нота, придавая ленте дополнительную глубину и даже поэтичность в рассказе о любви. А удивительно естественное и трогательное присутствие на экране Риты Ташингэм, звезды британского «кино рассерженных», позволяет с полным правом сопоставить данную работу Ричарда Лестера со «Вкусом мёда» Тони Ричардсона, где играла та же Ташингэм, с картинами «Такого рода любовь» и «Дорогая» Джона Шлезингера. Помимо того, в «Сноровке…» впервые засветились, пока ещё в групповке и массовке, будущие знаменитые актрисы — совсем юные Шарлотт Рэмплинг, Джейн Биркин и Жаклин Биссет. Фильм пользовался немалым успехом как в Великобритании, так и за её пределами, почти в 14 раз превзойдя свой скромный бюджет. Менее повезло в соискательстве на премии БАФТА: ни в одной из шести номинаций, где была выдвинута «Сноровка… и как её приобрести», она, увы, не приобрела награды Британской академии.


Лестер, Ричард
 
Изображение
Ричард Лестер (англ. Richard Lester; род. 19 января 1932 в Филадельфии) — англо-американский режиссёр.

ОТКУДА ЕСТЬ ПОШЕЛ РЕЖИССЕР АНГЛИЙСКОГО АБСУРДНОГО КИНО?!

Ричард Лестер родился в Филадельфии, но, покинув США, стал истинно английским режиссером. Редкий случай с истории кино. Существует даже киноведческая шутка про трех великих американских режиссеров: Чарльза Спенсера Чаплина, Альфреда Хичкока и Стенли Кубрика. Ну, а если кроме шуток, то не хотелось бы преуменьшать значение американской кинематографии, бесспорно завоевавшей себе художественную автономность. Стоит упомянуть хотя бы первопроходца Томаса Эдисона, а за ним великого Девида Уорка Гриффита...

Скажем честно: Ричард Лестер не стал таким великим автором, но остался в истории мирового кино как уникальный, яркий и, что особенно ценно, симпатичный и массовому и элитарному зрителю кинорежиссер. Английский режиссер.

Сын учителя и медсестры будучи студентом сочинял легкую музыку и пел в вокальном ансамбле. Так что музыкальные фильмы с «Битлз» - не только веселый и эксцентричный гимн «рассерженной» (пусть, чуть повеселевшей и чересчур легкомысленной) молодежи, но своеобразная ностальгия 32-летнего Лестера по своей молодости.

Получая образование по специальности «клиническая психология», Ричард подрабатывал на телестудии рабочим сцены. После получения диплома он продолжил работу на телевидении и стал успешным режиссером на Си-Би-Эс, но, тем не менее, покинул благословенную Америку и отправился в Европейское турне, закончившееся в 1956 голу в Лондоне.

В возрасте 24 года Ричард Лестер обрел спутницу жизни в лице танцовщицы и хореографа Дайдры Смит и творческую Родину - на туманном альбионе. Продолжая работать на телевидении, теперь в Англии, режиссер создает «шоу Лика Лестера», на почве которого, видимо, вырабатывает свой уникальный язык. Его странные юмор абсурда оказался очень близок современной молодежной субкультуре.

Сотрудничество Ричарда Лестера с известным комиком Питером Селлерсом привело к созданию в 1960 году совместной ленты «Бегущий, скачущий и спокойно стоящий фильм». Спустя много лет Лестер «удостоится» звания «Бегущий, скачущий и спокойно стоящий режиссер», посредством одноименного биографического фильма.

Насколько можно судить по описаниям, ослабленный сюжет «Бегущего, скачущего и спокойно стоящего фильма» перевешивался ролью и силой воздействия необычных ракурсов, рваного, порой стремительного монтажа, подчеркнуто телевизионного метода съемки сразу несколькими камерами, сюрреалистическим юмором, повышенной ролью музыкальных номеров, рекламным глянцем, репортажностью, аппеляцией к молодежной аудитории...

Таким образом, оказывается закономерно появление кино-коллажа из музыкальных номеров ставшим лентой «Вечер трудного дня» и максимально приближенного к полнометражному клипу фильма «На помощь!».

ДАЕШЬ «БИТЛОВ» - В КИНО!

«Битлз» - не просто одно из самых ярких явлений молодежной субкультуры XX века. «Битлз» - это целая эпоха, это - мировоззрение и способ познания мира. Теперь и время можно делить на «до Битлз» и «после Битлз».

Ливерпульская четверка – влились в ряды «английских рассерженных». Да, они - тоже бунтарски настроенные молодые люди, которых не устраивает «мир стариков»! Но «Битлы» отнюдь не сердились, а веселились.

Беззаботная анархия «жучков» нашла своё экранное воплощение в кинематографе Ричарда Лестера. В 1964 году, на пике своей славы и, как говорится, в полном рассвете сил, музыкантам хватает творческого заряда и на кино.

«Вечер трудного дня» связывает незамысловатым сюжетом песни одноименного альбома. К тому же сценарий Элуна Оуэна и повествует об одном тяжелом дне знаменитой группы. Мотив трудного «побега» от навязчивых поклонниц беззаботных молодцов постоянно повторяется в фильме, являясь его главным рычагом, и замыкает кольцевую композицию ленты. Звучащая в начале и в финале песня «A Hard Day`s Night» выражает определенное романтическое и незамысловатое кредо. Четверка жалуется на собачью усталость («And I`ve been working like a dog»), ловит на крючок поклонниц («but when I get home to you»), ведь только тогда уставший герой может почувствовать себя вполне счастливым («will make me feel alright»).

Феномен фильма в том, что он рассказывает о реальной жизни реальных людей, посредством придуманных сюжетов, сцен, гэгов. Конечно, не нужно сбрасывать со счетов искрометную импровизацию «жучков», о которой неоднократно упоминал и сам Р.Лестер, но ведь и она происходила вокруг установленного сюжета.

Основной конфликт создает странная и эксцентричная, даже по сравнению с ливерпульскими парнями, фигура дедушки Пола (Уилфрид Брэмбелл). Маленький старичок с недобрым взглядом появляется из неоткуда, на правах близкого родственника сопровождает парней и навлекает на их головы целый букет приключений. Но если честно - этим парням всё нипочем! Им, похоже, веселые похождения вполне по душе. По-настоящему понервничать приходится администратору «Битлз».

Вообще весь сюжет необходим лишь для того, чтобы связать между собой песни «Битлз» - прототипы музыкальных клипов. Тут и лирическая баллада, исполненная под стук колес к грузовом вагоне поезда, где нашли «Битлы» свои музыкальные инструменты. И веселая игра в снежки с катанием на санях, и прогулка по городу… И постоянно сквозь ткань фильма просачивается комедийная, игровая структура. Вот Ринго галантно покрывает лужу своим плащом, дабы милая девушка прошла, не замочив ног, однако, ступив на плащ, красавица проваливается в яму, которую Ринго искренно принял за лужу.

Следующий фильм-клип «Битлз», несмотря более устойчивую драматургическую основу оказался слабее первого опыта сотрудничества группы с кинорежиссером. «Help!» - пародия на шпионский фильм с использованием представленных персонажей, моделей поведения и восприятия реальности в первом фильме о «Биллах».

Если «Вечер трудного дня» сразу представляет зрителю долгожданных персонажей, то лента «На помощь!» заставляет потерпеть, погружая в атмосферу оккультного жертвоприношения, происходящего в невиданном языческом храме. Церемонию останавливает пропажа ключевого ритуального предмета – кольца, которое оказывается на пальце у одного из «Битлов» Ринго Стара. Даже способ обнаружения и героями действа, и зрителями фильма кольца сам по себе имеет абсурдную, сатирическую и неожиданную форму. Тягостная, средневековая и нарочито серьезная атмосфера жуткого храма разрушается появлением на стене большого экрана. Конечно, Лестер использует элементарный комедийный прием несоответствия, прибавляя в нему абсурдность: настолько нелепо выглядит белоснежный экран внутри темного храма. До его появления создается ощущение, что действие погружено чуть ли не в допотопные времена, главные его герои – кровожадный жрец или его несчастная жертва, жанр фильма – триллер и т.п. И вдруг – белое полотно экрана и – беззаботно «взывающие» «На помощь!» знаменитые «Битлз». Злобные язычники решают во что бы то ни стало вернуть кольцо, и новая картина Ричарда Лестера оборачивается пародией на шпионский фильм.

В свое время начинающий ударник Ричард Старки сменил имя на звучный и означенный псевдоним Ринго Стар (ring – кольцо, star – звезда). Досконально описано: сколько колец и на каких пальцах носил и носит Ринго, чье имя стало означать больше, чем имена Джона, Пола и Джорджа. Ричард Лестер решил сделать рычагом сюжета именно незамысловатую и абсурдную в то же время интригу с кольцом.

«Битлы» продолжают свой «побег» начатый в «Вечера трудного дня», только теперь они скрываются не только и не столько от навязчивых поклонниц, сколько от кровожадных папуасов. Жрецу и его народу надо не просто вернуть кольцо, а принести жертву, которую нужно выкрасить в красный цвет и на руку которой и необходимо надеть злополучное кольцо. Посланники племени следят за Ринго, пытаются купить у него кольцо, снять его с руки спящего битла и даже прячутся в большом почтовом ящике, поджидая, когда ударник опустит туда руку с письмом (и с кольцом на пальце, конечно).

Все эти комедийные попытки начинают переплетаться с подобными попытками со стороны других участников комедийного действа: самих «Битлов». Ведь Ринго уже и рад отдать кольцо, да оно настолько прочно село на его руке, что Пол, Джон и Джордж, уставшие от преследований, предлагают, то в шутку, то ли в серьез, отдать им украшение вместе с пальцем несчастного ударника. Музыканты мягко спрашивают своего друга, сможет ли он играть на ударных четырехпалой рукой, и Ринго, как мастер своего дела, немного петушится и заявляет, что, пожалуй, сможет, но вдруг понимает, к чему клонят его товарищи. Таким образом созданная ситуация провоцирует множество остроумных гэгов и абсурдистских шуток.

Язычникам никак не удается вернуть кольцо, и тогда они решают принести в жертву Ринго. Ведь необходимо, чтобы у жертвы на руке было кольцо (это уже есть) и она была выкрашена в красный цвет (а это оказывается не так сложно, как вернуть оккультный предмет).

Теперь для «Битлов» существует однозначный сигнал опасности: если на Ринго упало ведро с красной краской, или его как будто случайно выкрасил своей кистью рабочий или художник, или его облили из окна всё той же краской – надо бежать. Потому что сейчас Ринго попытаются убить.

Вставленные музыкальные номера мотивированы сюжетной необходимостью «Битлз» записать свой новый альбом. Вот им и приходится покинуть уютную студию, которая оказалась отнюдь небезопасной, и переместиться, например, в открытое поле, окруженное охраняющими их военными.

В конце концов, оккультное кольцо, по закону абсурда, соскочит с пальца измученного Ринго само, безо всяких усилий. И остроумный битл вдруг наденет его на руку главного жреца: если ему так необходимо убить обладателя кольца, пусть попробует сделать это вот в такой ситуации.

Тем не менее второй фильм Лестера о «Битлах» доказал исчерпанность темы. «Help!» уже не отличался ни свежестью, ни новизной, ни логичной драматургической цепочкой, в той или иной степени присущим первому опыту «Битлз» в кино. В музыкальном пространстве в частности и в мире молодежной субкультуры в общем группа «Битлз» стала ключевой, этапной фигурой, но в кино – лишь мелькнула отблеском своей славы и сникла, оставшись для кинематографа материалом одноразового использования. Не назвать ливерпульскую четверку кино-пустоцветом позволяет хотя бы тот факт, что между двумя фильмам с «Битлз» Ричард Лестер снимает картину, которую позволительно считать одной из его лучших работ и которая, очевидно, впитала в себя опыт беззаботно бунтующего, эксцентрично абсурдно – самого что ни на есть «Битлового» кино.

МУЗЫКА СМОЛКЛА, НО АНАРХИЧЕСКИЙ АБСУРД - ПРОДОЛЖАЕТСЯ!

В течение двух с половиной лет Ричард Лестер снимает три фильма, из которых два посвящены группы «Битлз», но именно картина, созданная в перерыве в работе с «жучками», приносит режиссеру всемирную известность, удостаивается Гран-При Каннского кинофестиваля и завоевывает Лестеру достойное место в истории мирового кино.

«Сноровка или как ее приобрести» или «… как преуспеть в любви» основана на полноценном драматическом сюжете. Герои картины – Толин и Колин, борются за сердце провинциальной дурнушки Нэнси в исполнении Риты Ташингем.

Толин и Колин, как Бим и Бом, воспринимаются вместе, потому что оказываются абсолютно солидарны в своем беззаботно-бунтующем и абсурдном восприятии мира, и, не выбиваясь за указанные рамки, предстают антиподами. Привлекательный и удачливый Толин является лидером в их тендеме. Он не скупится на советы для своего друга, потому что его товарищу они, по его мнению, просто необходимы. Ведь незадачливый и скромный учитель Колин к сожалению и по многим признакам похож на полного, катастрофического неудачника. Однако, не смотря ни на что, и по закону жанра, Нэнси предпочитает мажору-Толину скромного и искреннего Колина.

Рита Ташингем - актриса ярко-антиголливудской внешности, стала своеобразной примой английского кино «рассерженных». Исполнив одну из главных ролей в своей жизни в ленте «Вкус меда», она заявила новый тип героини: обыкновенная девушка, каких тысячи, с обычной и уникальной, как у каждого человека, судьбой; яркая личность, с более чем заурядной внешностью, достойная того, чтобы о ней заговорил экран.

Провинциалка Нэнси знакомится с Лондоном, который предстает моделью всего нашего мира. Ее верные экскурсоводы прививают ей свое мировосприятие и жизненное настроение. Они готовы входить в комнату через окно, ничуть не смущаясь при этом; ездить по улицам города ни на машине, ни на каком-нибудь животном типа ослика (что тоже было бы странно и весело), а на огромной кровати, - т.е. на предмете, который меньше всего для этого подходит. И всё, что совершают герои – происходит естественно, элементарно и не назло. Именно зло – это то, что напрочь отсутствует в их эксцентричном бунте.

И доводят до жизни такой героев сами обстоятельства, всё происходит как будто само собой. На более чем невинный вопрос, который Нэнси лишь неясно произносит: где находится Отделение Ассоциации Молодых Христианок (Young Women`s Christian Association – YWCA – «вай-даблю-си-эй»), она со своими спутниками получает ответ - как пройти в ближайший туалет (Why WC? - «вай-даблю-си»). Таким образом, Ричард Лестер своим резким рывком – перебивкой с молодых христианок на ближайший туалет, - как будто приводит в чувство и заставляет очухаться, оглянувшись вокруг свежим взглядом.

Сатирический абсурд «Сноровки» очевиден. Однако, размыты цели, против которых живут и действуют герои-анархисты. Поэтому следующий фильм Ричарда Лестера, в котором используется опыт и «Битловских» лент, и «Сноровки», но уже четко определяются цели сатиры, является развитием, движением вперед и наверх.

ПО ВОЙНЕ, ПРЯМОЙ НАВОДКОЙ, ПЛИ!!!

Вершиной творчества Ричарда Лестера представляется не остроумно-искрометная «Сноровка», а весьма странная и жесткая по смыслу носимого послания антивоенная картина «Как я выиграл войну», снятая в 1967 году.

Как говориться: «на войне – все средства хороши», но если цель – повергнуть сам факт ее существования, то для Ричарда Лестера лучшее средство - абсурд. Безусловно, он был не первым режиссером блестяще реализовавшим подобный замысел. В этом смысле Р.Лестер продолжает тему, запетую Чарли Чаплином в картине «На плечо!» и Бастером Китоном в «Генерале».

В такие условия Ричард Лестер с полным размахом разворачивает в гротескном виде клише, стереотипы, и штампы на военную тему.

Так, избитое выражение: «…будет что детям рассказать в старости» вдруг обнаруживает свою абсолютную глупость. Ведь если честно представить себе такую сцену, что и сделано в виде коротенького вставного эпизода, то понимаешь, насколько всё выглядит нелепо, неправдоподобно и до смешного стыдно.

Ободряющая речь генерала, звучащая на протяжении нескольких долгих минут с экрана, оказывается просто частью театральной постановки. Аплодисменты, занавес!..

Но когда один за другим, по разным причинам и в разных условиях гибнут солдаты, и яркое кинематографическое полотно разрывается под давлением самой реальности. Киноправда пробивается на экран холодно-накаленной хроникой, контрастирующей с абсурдом Лестера даже своей строгой бесцветностью и гармоничной немотой.

Главный герой антивоенного фильма - офицер Эрнест Гудбоди. Несмотря на звучную фамилию, он не обладает ни красивым телом, ни здоровым разумом; если только – добродушной придурковатостью (Goodbody – дословно «хорошее, доброе тело», но лучший перевод, согласно Сергею Кудрявцеву, - «везунчик»). Ведь Гудбоди вроде бы и не зол, желает своим людям добра, но при этом совсем их не ценит. Каждая смерть для него – ничего не значит, и в финале он гордо заявляет: «да, это я выиграл войну». Он, действительно, везунчик. Ничто не может привести в его замешательство, смутить и тем более повергнуть в депрессию.

Майкл Кроуфорд взял многое для образа Гудбоди, как это ни странно, у своего предыдущего героя Ричарда Лестера - у Колина из «Сноровки». Абсурд? Может быть. Настолько, на первый взгляд, противоположны искренний англичанин и туповатый американец. Но оба они – в своей внешней режущей глаз долговязости, гибкой изворотливости и беззаботности – искренни и просты. Только в условиях «свингующего» Лондона подобные черты завоевывают любовь славной девушки и признание зрителя, а на войне – как на войне!..

Гудбоди получает приказ отправиться в тыл немецких войск в Африке и возвести в пустыне площадку для гольфа? Ну что ж, - в путь! В сражении погиб солдат? Какая незадача! Каток, необходимый для создания игровой площадки, слишком легок? Так давайте выльем в него питьевую воду из фляжек! Гудбоди и не догадывается, что, выполняя идиотский приказ ведет своих людей на верную и бессмысленную смерть.

Выполняя абсурдную миссию с условиях столь же абсурдного мира, герои вынуждены искать подходящие, соответствующие формы поведения. Среди подчиненных Гудбоди есть два карикатурных героя-«экстримала»: катастрофический трус и клинический душевнобольной, мнящий себя полу-Наполеоном-полу-Петрушкой. «Дизертиры!» - укоряют их генералы и направляют горе-вояк в маленький отряд Гудбоди.

Среди подчиненных Гудбоди оказался и герой Джона Леннона, сумевшего перерасти свой правдоподобный экранный образ «одного из битлов». В первой сцене фильма Леннон заявляется как тихий, улыбающийся и покладистый мальчик на побегушках у Гудбоди. Но постепенно, наравне и с остальными персонажам, он получает должный объем и целостность образа. Впрочем, Лестер и Леннон не брезгуют легким заигрыванием со зрителем, почти незаметно заявляя, например, что герой музыканта играет на губной гармошке. Однако авторы сдерживаются и не позволяют просочиться в фильм лишним элементам, которым мог стать любой музыкальный номер Леннона, будь это даже ненавязчивое поигрывание на немецкой губной гармошке.

Честно говоря офицер Гудбоди пытается заботится о своих людях, но сам оказывает беспомощен и глуп. Единственным человеком, с которым ему, по собственному заявлению удалось поговорить по душам в этом фильме, оказался враг – офицер нацистской армии.

Апофеозом общения американского и немецкого офицеров представляется блистательно написанный и так же тонко разыгранный диалог на лестнице:
- Да вы - фашист! – совершенно искренно приходит к выводу немецкий офицер
- я?.. – теряется испуганный Гудбоди, который вдруг радостно находит для себя оправдание - но я не так уж ненавижу евреев…
- а я их просто люблю!!! – честно заявляет фашист.
- а много евреев вы убили?.. – как ни в чем не бывало интересуется Гудбоди
- изрядно – так же просто признается немец.

Честно. Открыто. Откровенно. И страшно.

Первые потрясения Гудбоди оказываются связаны именно со смертью фашиста, ставшего его единственным другом и позволившему ему внести хотя бы одну лепту в дело победы в войне. Американцу удалось выкупить у фашиста единственный уцелевший мост через Рейн за поддельный чек. Смерть немца, к которому привязался и герой, и зритель, звучит одним из завершающих аккордов абсурдного действа.

По силе воздействия перебивает его только диалог двух убитых солдат, перекуривающих на береге Рейна:
- куда ты теперь?
- знаешь, я слышал, что будет какой-то Вьетнам…

Ричард Лестер предлагает не питать иллюзий: будет и Вьетнам, и Афганистан, и Ирак…

После ужаса Первой Мировой войны боялись ее повторения. После Второй Мировой – стали боятся ядерной войны. Фильм Ричарда Лестера 1969 года «Жилая комната» представляет попытку заглянуть в будущее с целью представления последствий ядерной войны. Обращение режиссера после памфлета «Как я выиграл войну» именно к теме ядерной катастрофы представляется более чем закономерным и логичным.

ЭПИЛОГ

Пережив свои лучшие годы в шестое десятилетие XX века, английский режиссер американского происхождения Ричард Лестер начинает свое медленное возвращение на родину. Он снимает и триллер, и вестерн, и даже крупнобюджетную фантастику «Супермен-2» и «Супермен-3», и коммерчески успешную ленту «Три мушкетера»…

Так или иначе, возвращение состоялось. Только оно не стало эпохальным, великим и победоносным, потому что Ричард Лестер, поднявшись с волной «английских шестидесятников» остался истинно английским кинорежиссером.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Каннский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 29 ноя 2009, 10:48 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1966 год

Мужчина и женщина (фильм)

«Мужчина и женщина» — французский фильм 1966 года. Золотая пальмовая ветвь и две премии «Оскар». Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 16 лет. Продолжение, Мужчина и женщина: 20 лет спустя (Un Homme et une Femme, 20 Ans Déjà) было выпущено в 1986 году.

Изображение

Сюжет

Фильм рассказывает о любви между молодой вдовой Анной Готье (Анук Эме), чей муж, каскадер, погиб во время съёмок фильма, и Жаном-Луи Дюроком (Жан-Луи Трентиньян), профессиональным автогонщиком, тоже вдовцом. Его жена покончила с собой, узнав, что он попал в аварию во время гонок.
Анна и Жан-Луи встречаются случайно. Их дети учатся в одном пансионе в Довиле. Анна опаздывает на поезд из Довиля и Жан-Луи подвозит её до дома. Между ними моментально возникает взаимное притяжение, которое постепенно перерастает в любовь. Анне очень трудно строить отношения, поскольку память её прежней любви ещё очень свежа, и она пытается разорвать отношения с Жаном-Луи. Она отправляется в Париж. Выйдя из поезда в Париже, она с удивлением и радостью обнаруживает, что на перроне её встречает возлюбленный. На этом фильм заканчивается, позволяя зрителю самому представить дальнейшее развитие событий.

В ролях

* Анук Эме - Анна Готье
* Жан-Луи Трентиньян - Жан-Луи Дюрок
* Пьер Бару - Пьер Готье
* Валери Лагранж - Валери Дюрок
* Антуан Сир - Антуан Дюрок
* Суад Амиду - Франсуаз Готье
* Анри Шемен - напарник Жана-Луи
* Ян Барри - любовница Жана-Луи

Награды и номинации
Награды

 
* 1967 - Премия «Оскар»
o Лучший зарубежный фильм
o Лучший сценарий - Клод Лелуш, Пьер Уттерховен
* 1968 - Премия BAFTA
o Лучшая зарубежная актриса - Анук Эме
* 1966 - Каннский кинофестиваль
o Золотая пальмовая ветвь - Клод Лелуш
o Приз Международной кинематографической католической организации (OCIC) - Клод Лелуш
* 1967 - Премия «Золотой глобус»
o Лучший зарубежный фильм
o Лучшая драматическая актриса - Анук Эме

Номинации

* 1967 - Премия «Оскар»
o Лучшая актриса - Анук Эме
o Лучший режиссер - Клод Лелуш
* 1968 - Премия BAFTA
o Лучший фильм
* 1967 - Премия «Золотой глобус»
o Лучший режиссер - Клод Лелуш
o Лучшая музыка - Франсис Лей
o Лучшая песня - «Мужчина и женщина» (музыка - Франсис Лей, слова - Пьер Бару)


качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=36878
Сцена из фильма "Мужчина и женщина" 1966 http://www.youtube.com/watch?v=DduJfCFzY_Q



Лелуш, Клод
 
Изображение
Кло́д Лелу́ш (фр. Claude Lelouch; род. 30 октября 1937, Париж) — известный французский кинорежиссёр, сценарист, оператор, актёр, продюсер.

Биография

Клод Лелуш родился 30 октября 1937 года в Париже. Еврей из алжирских евреев. Дебютировал в качестве оператора короткометражных фильмов. В 13 лет получил приз конкурса дебютов на Каннском кинофестивале. В 1956 году Клод Лелуш стал автором репортажа об СССР «Когда поднимается занавес», снятого им скрытой камерой, который был куплен для показа по французскому телевидению. Дебютная режиссёрская работа в полнометражном кино — «Человеческая сущность» (1961) — особого успеха не имела.

На съёмках фильма «Летят журавли» в качестве ассистента оператора работал в течение двух дней, как кинолюбитель из Франции, приехавший в Москву с туристической группой и случайно попавший на киностудию «Мосфильм».

В 1966 году Клод Лелуш снял фильм «Мужчина и женщина», принесший ему всемирную славу и удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля и двух «Оскаров» — за лучший иностранный фильм и лучший оригинальный сценарий. Лелуш выступил в качестве автора сценария, режиссёра, продюсера а также оператора картины. Главные роли исполнили Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме, а музыку к фильму написал Франсис Лей.

В последующие годы Лелуш работает как независимый кинорежиссёр, снимая коммерческие фильмы силами собственной кинокомпании «Фильмы 13» (Les films 13) . Особым успехом у зрителей пользовались авантюрная комедия «Приключение есть приключение» (1972), криминальная комедия «С новым годом!» (1973), детектив «Кошки-мышки» (1975), драма «Второй шанс» (1976).

Фильм 1988 года «Баловень судьбы» получает две премии «Сезар» — за главную мужскую роль (Жан-Поль Бельмондо) и за музыку к фильму (Франсис Лей). Снятый по мотивам романа Виктора Гюго фильм «Отверженные» (1996) был удостоен американской премии «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке.

Признание и награды

* 1966 — «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля («Мужчина и женщина»)
* 1967 — «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» («Мужчина и женщина»)
* 1967 — «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий» («Мужчина и женщина»)
* 1967 — Номинирован на «Оскар» в категории «Лучший режиссёр» («Мужчина и женщина»)
* 1967 — Номинирован на «Золотой глобус» в категории «Лучший режиссёр» («Мужчина и женщина»)
* 1976 — Номинирован на «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий» («Вся жизнь»)
* 1996 — «Малый золотой лев» и номинация на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля («Мужчины, женщины: Руководство по эксплуатации»)
* 1996 — «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» («Отверженные»)

Фильмография

* 1956 — Когда поднимается занавес / Quand le rideau se lève (документальный фильм)
* 1960 — / Elle conduit (документальный фильм)
* 1961 — Человеческая сущность / Le propre de l’homme
* 1962 — Любовь со многими если / L’Amour avec des si
* 1964 — Девушка и ружья / Une fille et des fusils
* 1964 — Ночная женщина / La femme spectacle
* 1965 — Жан-Поль Бельмондо / Jean-Paul Belmondo (документальный фильм)
* 1965 — Великие мгновения / Les grands moments
* 1966 — Мужчина и женщина / Un homme et une femme
* 1967 — Вдали от Вьетнама / Loin du Viêt Nam (документальный фильм)
* 1967 — Жить чтобы жить / Vivre pour vivre
* 1968 — 13 дней во Франции / 13 jours en France (документальный фильм)
* 1969 — Мужчина, который мне нравится / Un homme qui me plaît
* 1969 — Жизнь, любовь, смерть / La vie, l’amour, la mort
* 1970 — Мошенник / Le Voyou
* 1971 — Смик Смэк Смок / Smic Smac Smoc
* 1972 — Приключение есть приключение / L’aventure, c’est l’aventure
* 1973 — С новым годом! / La Bonne Année
* 1973 — Глазами восьми / Visions of Eight (фрагмент)
* 1974 — Вся жизнь / Toute une vie
* 1974 — Брак (Узы брака) / Mariage
* 1975 — Кошки-мышки / Le Chat et la souris
* 1976 — Добрый и злые / Le Bon et les Méchants
* 1976 — Второй шанс / Si c'était a refaire
* 1977 — Еще один мужчина, еще один шанс / Un autre homme, une autre chance
* 1978 — Робер и Робер / Robert et Robert
* 1979 — Нас двое / A nous deux
* 1981 — Одни и другие / Les uns et les autres
* 1983 — Эдит и Марсель /Édith et Marcel
* 1984 — Да здравствует жизнь! / Viva la vie!
* 1986 — Уйти, вернуться / Partir, revenir
* 1986 — Внимание, бандиты! / Attencion Bandits!
* 1986 — Мужчина и женщина: двадцать лет спустя / Un homme et une femme, 20 ans déjà
* 1988 — Баловень судьбы / Itinéraire d'un enfant gâté
* 1990 — Бывают дни... Бывают ночи / Il y a des jours... et des lunes
* 1992 — Прекрасная история / La belle histoire
* 1993 — Все это? за это?! / Tout ça... pour ça!!
* 1996 — Отверженные / Les Misérables
* 1996 — Люмьер и компания / Lumière et Compagnie
* 1996 — Мужчины, женщины: Руководство по эксплуатации / Hommes, femmes, mode d’emploi
* 1997 — Случайности и закономерности / Hasards ou coïncidences
* 1999 — Одна за всех / Une pour toutes
* 2002 — А сейчас, дамы и господа? / And Now… Ladies and Gentlemen?
* 2002 — 11 сентября, эпизод «Франция» / 11’09’’01 — September 11
* 2004 — Род человеческий: парижане / Le genre humain — 1: Les parisiens
* 2005 — Смелость любить / Le Courage d'aimer
* 2005 — / Le Genre humain-2: Le bonheur c’est mieux que la vie
* 2006 — / Le Genre humain-3: Les ricochets ou la legende des siecles
* 2007 — Железнодорожный роман / Roman de gare
* 2007 — У каждого своё кино / Chacun son cinéma — эпизод «Кино за углом»

Легенды

В 1976 году Лелуш снял девятиминутный ролик о своей поездке по ночном Парижу на принадлежащем ему Феррари. Одна из легенд гласит что за рулем автомобиля был не сам Лелуш, а профессиональный гонщик Жак Лаффитт. Еще одна из легенд говорит о том что съемки проводились не на автомобиле Феррари, а на автомобиле производства Мерседес, с объемом двигателя 6,9 литров. Известно, по одной из легенд, что по итогам поездки Лелуш получил срок в две недели заключения, поскольку серьезно превысил скоростной режим. Двигался он со скоростью более 200 км/ч.


Дамы и господа (фильм)

Изображение

Оригинальное название: SIGNORE E SIGNORI

Режиссер: Пьетро Джерми

Победитель в категориях: 1 - Золотая пальмовая ветвь: Пьетро Джерми. Злая сатирическая комедия полная сарказма о деревенской жизни.

В картине показана жизнь маленького итальянского провинциального городка: свадьба, предательство, рождение и смерть - вся жизнь любого города. Сюжет можно выразить одной поговоркой "Каждый делает это, но никто не говорит об этом". Великолепная игра Гасона Москина, Вирны Лизи, а также непревзойденная режиссура истинного гения Пьетро Джерми доставляют огромное удовольствие наблюдать за провинциальной Италией, понимаете ли Вы ее, или нет. Картина показывает жизнь 80% населения Италии, которая живет в небольших городках, и каждый итальянец может рассказать подобную историю...

В ролях: Альберто Лионелло, Беба Лончар, Вирна Лизи, Гастоне Москин, Нора Риччи, Ольга Вилли, Франко Фабрици

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=334415

Джерми, Пьетро
 
Изображение
дата рождения: 14 сентября 1914
дата смерти: 5 декабря 1974

Пьетро Джерми родился 14 сентября 1914 года в Генуе. До того как переехать в Рим, учился в Генуе в морском институте. Окончил сначала актерское, а потом и режиссерское отделение Экспериментального центра кинематографии в Риме. Работал ассистентом у различных режиссеров. В 1945 году Пьетро Джерми снял свой первый фильм "Свидетель" (при художественном руководстве режиссера А.Блазетти), причем выступил также и как соавтор сценария. В ряды признанных мастеров неореализма режиссер выдвинулся благодаря свои остросоциальным картинам "Заблудшая молодежь" (1947), "Во имя закона" ("Под небом Сицилии", 1949), "Дорога надежды" (1950) и "Город защищается" (1951). В период спада неореализма он поставил несколько коммерческих фильмов, а во второй половине 1950-х годов Пьетро Джерми, впервые сыгравший в кино еще в 1948 году, продемонстрировал большой актерский талант, исполнив главные роли в нескольких своих фильмах: в психологических драмах о жизни рабочих "Машинист" (1956) и "Бесхарактерный мужчина" (1958) и в антифашистском фильме "Проклятая путаница" (1959). Огромный успех выпал на долю его сатирической комедии "Развод по-итальянски" (1961), причем за эту работу Джерми был удостоен премии Каннского кинофестиваля как лучшая комедия и премии "Оскар" за лучший сценарий. Картины "Развод по-итальянски", "Соблазненная и покинутая" (1964), "Дамы и господа" (1965) дали начало направлению "комедия по-итальянски", получившему всеобщее признание. В 1974 году Пьетро Джерми начал работу над фильмом "Мои друзья", однако завершить ее не успел - режиссер умер во время съемок от гепатита, и последнюю его ленту закончил режиссер Марио

снятые картины:
1961 - Развод по-итальянски
1965 - Дамы и господа
1968 - Серафино


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Каннский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 30 ноя 2009, 11:10 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1967 год

Фотоувеличение (фильм)

«Фотоувеличе́ние» (англ. Blow-up) — фильм Микеланджело Антониони по рассказу «Слюни дьявола» Хулио Кортасара. Это первый англоязычный фильм итальянского кинорежиссёра. «Фотоувеличение» был удостоен «золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1967 года, а также номинировался на «Оскара» за лучшую режиссуру и сценарий.

Изображение

Сюжет

Фильм начинается с показа утреннего распорядка дня молодого и успешного лондонского фотографа — Томаса (в исполнении Д. Хеммингса). Чтобы убить время, ожидая открытия антикварного магазина, Томас отправляется в близлежащий парк, где делает снимки. Его привлекает одна пара (мужчина и женщина), и он скрытно фотографирует её. Оставшись одна, женщина (в исполнении Ванессы Редгрейв) замечает Томаса и начинает преследовать его, пытаясь отобрать фотоаппарат и требуя вернуть ей плёнку.
Придя домой, Томас проявляет сделанные в парке снимки и, находя некоторые странности, замечает при фотоувеличении, что в кустах за штакетником притаился неизвестный с пистолетом. Вернувшись в парк под вечер, Томас обнаруживает там тело запечатлённого на снимке мужчины: очевидно, он был застрелен сразу после свидания.
Параллельно в фильме разворачивается панорама «свингующего Лондона» 60-х гг. с его гедонистической одержимостью модой, музыкой и молодостью. Недаром, рассказ Кортасара был существенно изменён, подчинившись идее Антониони показать тогдашний Лондон, как он представлялся самому режиссёру.
В знаменитой финальной сцене Томас вновь возвращается на место преступления, но тело там уже отсутствует. Он замечает группу клоунов, которые беззвучно изображают игру в теннис. Поборов своё недоумение, он включается в игру — и в кадре становится слышен звук теннисного мячика. А вскоре после этого фигура героя исчезает из кадра, как будто её там и не было, — перед зрителем предстаёт пустой зелёный газон. (Кинокритики видят в этом намёк на многообразие слоёв реальности и субъективность её восприятия в жизни, на фото- и киноплёнке).

В ролях

* Дэвид Хеммингс — Томас
* Ванесса Редгрейв — Джейн
* Джон Касл — Билл
* Сара Майлз — Патриция
* Джейн Биркин — Блондинка
* Хиллз Джиллиан — Брюнетка
* Питер Боулз — Рон
* Верушка фон Лендорф — Верушка
* Шагрен Клод — мим


Награды и номинации
 
Награды

* 1967 - Каннский кинофестиваль
o «Золотая пальмовая ветвь» - Микеланджело Антониони

Номинации

* 1967 - Премия «Оскар»
o Лучший режиссер - Микеланджело Антониони
o Лучший сценарий - Микеланджело Антониони, Эдвард Бонд, Тонино Гуэрра
* 1968 - Премия BAFTA
o Лучшая работа художника в британском фильме - Эштон Гортон
o Лучшая операторская работа в британском фильме - Карло Ди Пальма
o Лучший британский фильм - Микеланджело Антониони
* 1967 - Премия «Золотой глобус»
o Лучший англоязычный зарубежный фильм


Интересные факты
 
* Это первый из английских фильмов, в котором была целиком показана обнажённая женская натура.
* В одной из сцен фильма показан фрагмент концерта The Yardbirds, в котором Джеф Бек ломает свою гитару. Это выступление относится к тому непродолжительному периоду в истории группы, когда Бек и Джимми Пейдж играли совместно — Бек покинул группу через несколько месяцев после этого выступления. Первоначально на место The Yardbirds претендовали The Who.
* Для того чтобы пройти цензурные ограничения и выпустить фильм на экраны, Metro-Goldwyn-Mayer создала подставную компанию Premiere Productions, на которую не накладывались ограничения цензоров. Таким образом, фильм вышел без купюр, а Metro-Goldwyn-Mayer удержала все права на него.
* На одной из фотографий бездомных мужчин, снятых Томасом, можно увидеть Хулио Кортасара.
* Роллс-Ройс, на котором Томас ездит в фильме, принадлежал английскому актёру Джимми Савилю и был перекрашен для съёмок из белого в чёрный цвет.
* Антониони не устроил цвет травы в парке Мэрион и по его указанию она была подкрашена зелёной краской.
* Фильм оказал влияние на картины «Разговор» Фрэнсиса Форда Копполы и «Прокол» Брайана Де Пальмы. В оригинале название последней созвучно с «Фотоувеличением» (Blow-up) — Blow Out.
* Ссылку на фильм можно увидеть и в фильме «Чарли и шоколадная фабрика» Тима Бертона (2005), в сцене, где двое голубых прогуливаются с пуделями перед тем, как Чарли находит деньги.


Качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=121013

Антониони, Микеланджело
 
Изображение

Информация о режиссёре в теме "Венецианский фестиваль",страница-1,в фильме "Красная пустыня"...


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Каннский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 01 дек 2009, 19:16 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1969 год

Если (фильм)

«Если» — кинофильм.

Первая часть трилогии Линдсэя Андерсона «Если» (1968) — «О, счастливчик!» (1973) — «Госпиталь „Британия“» (1982).
Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 16 лет.

Изображение

Сюжет

Действие происходит в английской частной школе для мальчиков, герои - Мик Трэвис (Малкольм Макдауэлл) и двое его друзей, противостоящие жесткой школьной системе. Телесные наказания, произвол старших над первокурсниками, доносы, казарменный быт - все это постепенно укореняет в молодых людях ненависть к царящим порядкам. В день основания Трэвис, его девушка и друзья расстреливают школьников с крыши из найденных в тайнике автоматов. Персонал школы открывает ответный огонь, фильм заканчивается сценой перестрелки.

Режиссер: Линдсэй Андерсон
В ролях: Малкольм МакДауэлл, Ричард Уорвик, Роберт Сванн, Хью Томас, Питер Спрул, Питер Джеффри, Энтони Николлс, Артур Лоу, Мона Уошборн, Дэвид Вуд, Мэри Маклеод, Бен Арис, Грэм Кроуден, Чарльз Ллойд Пэк, Робин Аскуит, Ричард Эверетт, Дэвид Гриффин, Робин Дейвис, Брайан Петтифер, Чарлз Стерридж, Эллис Дэйл, Томми Годфри, Питер Жакс, Саймон Уорд, Шон Бари, Мартин Бомонт, Джон Гарри

Качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=250089

Андерсон, Линдсей
 
Изображение
Линдсей Гордон Андерсон (англ. Lindsay Gordon Anderson; 17 апреля 1923, Бангалор, Британская Индия — 30 августа 1994, Ангулем, Шаранта, Франция) — британский режиссёр кино, телевидения и театра, кинокритик, представитель «британской новой волны» и движения «Свободное кино».

Биография

Сын британского офицера, служившего в Индии. Обучался в Англии: сначала в Челтенхэмском колледже, где познакомился с писателем и сценаристом Гэвином Ламбертом, затем в Оксфордском университете. Вскоре после окончания университета основал вместе со своими друзьями журнал «Sequence», писал туда, а так же в журнал «Sight and Sound» Британского киноинститута и либеральную газету «New Statesman».

В конце 1940-х Андерсон начинает работу в кино, снимает несколько короткометражных документальных фильмов на социальную тематику. В 1950-е он со своими единомышленниками формулирует философию движения «Свободное кино» и становится одним из его основателей. Первый международный успех Андерсона — фильм «Дети четверга», удостоенный в 1954 году премии «Оскар» за лучшую короткометражную документальную работу.

Первый полнометражный фильм Андерсона — «Такова спортивная жизнь» (1963) — был включён в программу Каннского кинофестиваля. Наиболее известная его картина — «Если» — в 1969 году была удостоена «Золотой пальмовой ветви», главной наградой этого фестиваля. Всего Андерсон поставил семь полнометражных кинофильмов.

Кроме работы в кино, Андерсон известен как театральный режиссёр. Он в течение длительного времени был режиссёром театра Royal Court Theatre.

Фильмография

* 1963 — Такова спортивная жизнь / This Sporting Life
* 1967 — Белый автобус/ The White Bus
* 1968 — Если / If….
* 1973 — О, счастливчик! / O Lucky Man!
* 1975 — В праздник/ In Celebration
* 1982 — Госпиталь «Британия» / Britannia Hospital
* 1987 — Августовские киты / The Whales of August


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Каннский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 02 дек 2009, 22:39 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1970 год

Военно-полевой госпиталь (фильм)

Изображение

«Вое́нно-полево́й го́спиталь» (англ. MASH; букв. Передвижно́й арме́йский хирурги́ческий госпиталь) — американская кинокомедия, снятая Робертом Олтмэном. «Военно-полевой госпиталь» был удостоен «золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1970 года, а также гран-При МКФ. Фильм послужил основой для одноимённого телесериала. Детям рекомендуется просмотр совместно с родителями.

Сюжет

Врачи передвижного госпиталя в Корее, чтобы немного скрасить свое безрадостное существование, постоянно шутят и глумятся друг над другом.

Интересные факты
 
Фильм, сочетающий в себе комизм и трагедийность, повествует об американском армейском медицинском подразделении во время Корейской войны. Успех его во многом определён сценарием Ринга Ларднера мл., который получил за него «Оскара». Поставлен фильм по роману Ричарда Хукера. «Оскарные» номинации за лучший фильм, лучшую женскую роль второго плана (Сэлли Келлермэн), режиссуру и монтаж.


Режиссер: Роберт Олтмэн
В ролях: Дональд Сазерленд, Эллиотт Гулд, Том Скерритт, Сэлли Келлерман, Роберт Дюваль, Роджер Бауэн, Рене Обержене, Дэвид Аркин

Качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=356817

Олтмен, Роберт
 
Изображение
ОЛТМЕН (Altman) Роберт (р. 20. 02. 1925, Канзас-cити-2006), американский режиссер, сценарист, продюсер.
Окончил университет штата Миссури в Канзас-сити. Инженер по образованию, Олтмен начал с научных и технических фильмов, работал на телевидении, делал документальные ленты: 'История Джеймса Дина' (The James Dean сюжет, 1957) и только в 1968 дебютировал в художественном кинематографе фильмом 'Обратный отсчет' (Countdown) - об астронавтах, готовящихся к полету на Луну. Снятый в обычном для рядовой голливудской продукции 'анонимном' стиле, он не привлек внимания. И только фильм 'Холодным днем в парке' (That Cold Day In The Park, 1969), исследующий женскую психологию, заставил говорить о новичке. К исследованию женской психологии, причем в необычной, почти сюрреалистической манере, Олтмен вернулся еще раз в 'Трех женщинах' (3 Women, 1977).
Первым же его подлинным успехом стала антивоенная абсурдистская комедия 'MASH' (1970, главная премия Каннского кинофестиваля), события в которой разворачиваются в американском военно-полевом госпитале времен корейской войны.
В первой половине 1970-х годов Олтмен много работал в жанровом кино. Он поставил вестерн, или, точнее, антивестерн 'Мак-Кейб и миссис Миллер' (mccabe and mrs. Miller, 1971), детектив 'Долгое прощание' (The Long Goodbye, 1973), комедию 'Калифорнийский покер' (California Split, 1974), уголовную драму 'Воры как мы' (Thieves Like Us, 1974). Все они были сделаны в манере, во многом противостоящей голливудской. Режиссер выворачивал наизнанку привычные романтические традиции: не снимал красивых звезд, предпочитая им некрасивых, но талантливых актеров, старательно избегал 'хеппи-эндов'.
Всемирная известность и признание пришли к Олтмену во второй половине 1970-х годов, когда были поставлены его лучшие картины. В фильме 'Нешвил' (Nashville, 1975) - своеобразном 'юбилейном' фильме, снятом к двухсотлетию США - переплетались две сюжетные линии: музыкальный фестиваль и предвыборная кампания, то есть искусство и политика. И там, и здесь - одна и та же выхолощенность, ханжество, лицемерие, делячество. Вместо привычного сюжета в фильме - многоплановое полифоническое действие с множеством героев. Из их взаимодействия на экране выстраивается сложнейшая жизненная мозаика, в которой многое идет от поэтики Брехта. Массовый зритель картину не принял.
В 1976 Олтмен сделал еще один фильм - разоблачительную сатиру 'Буффало Билл и индейцы, или урок истории Сидящего быка' (Buffalo Bill And The Indians, Or Sitting Bull's History Lesson, главный приз фестиваля в Западном Берлине). Здесь в центре внимания - театрализованные 'зрелища Дикого Запада', предшественники вестерна, в ходе подготовки одного из которых происходит столкновение реальной исторической правды с придуманной в идеологических целях легендой. В фильме 'Свадьба' (A Wedding, 1978) режиссер снова вернулся к современности, подвергнув критике 'священный' институт брака и семьи, показав бездуховность существования, фальшь отношений, скрытые за внешней благопристойностью представителей обеспеченных слоев общества.
В 1981 Олтмен был вынужден продать собственную кинофирму 'Лайон'с Гейт', выпустившую его лучшие картины, и вернуться к работе на телевидении, в театре, к скромным экранизациям поставленных там пьес: 'Тайная честь' (Secret Honor, 1984), 'За гранью терапии' (Beyond Therapy, 1987 и др.). На рубеже 1990-х годов режиссер вообще уехал из Америки, поселился в Париже, где снова обрел творческую работоспособность. Находясь далеко от Голливуда, Олтмен смог свести с ним счеты в фильме 'Игрок' (The Player, 1992). Это вновь беспощадная сатира, обличающая как содержание, так и приемы изготовления голливудской массовой продукции. Столь же печален взгляд этого мастера и на жизнь в американской киностолице - Лос-Анджелесе, отразившейся в 'Коротких историях' (Short Cuts, 1993). Судьбы персонажей восьми разных сюжетов все время пересекаются, и всех их угнетает одиночество, насилие, секс без любви, отсутствие духовности. Фильмы Олтмена 'Готовое платье' - о мире парижской моды (PRET-А-PORTER, 1994) и 'Канзас-сити' (1996), посвященный родному городу режиссера, особого успеха не имели.
Олтмена по праву называют ведущим представителем 'авторского' кино США. Самый 'неголливудский' режиссер Америки, он всю свою творческую жизнь бросает вызов этой 'фабрике грез', высмеивает ее стандарты и штампы, пародирует заезженные сюжеты, анализирует привычные мифы.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Каннский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 04 дек 2009, 15:06 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1971 год

Посредник (фильм, 1971)

Изображение

«Посредник» — кинофильм. Экранизация произведения, автор которого — Л.П. Хартли. Гран-При МКФ. Детям рекомендуется просмотр совместно с родителями.

О фильме:
Мэриан Модсли (Джули Кристи) помолвлена с Хью Тримингэмом (Эдвард Фокс), потомственным британским аристократом, но любит простого фермера Теда Берджесса (Элан Бэйтс). В качестве посредника, посылаемого с любовными записками, они используют мальчика (Гард), также влюбленного в Мэриэн - это его первая любовь, о которой он вспоминает уже пожилым человеком (Майкл Редгрэйв). Он так и не женился, и этой первой любовью он жил все семьдесят лет. Неподобающая любовь разоблачается, когда мать Мэриэн (Лейтон) заставляет мальчика отвести ее туда, где ее дочь и Тед уединились от посторонних глаз. Несколько эффектных, шокирующих инцидентов, включая сцену, когда Тед застрелился, поддерживают постоянное напряжение, а концовка, когда состарившаяся Мэриэн просит состарившегося посредника выполнить еще одно, последнее поручение, является превосходной кульминацией великолепной картины. Действие происходит в Норфолке в начале века и перемещается из прошлого во время ведения рассказа. В сюжете есть искусные повороты, которые требуют от зрителя полного внимания, а вкрапления тончайших оттенков и настроений поднимают картину на уровень настоящего шедевра кинематографа.

Режиссер: Джозеф Лоузи
В ролях: Майкл Редгрейв, Джули Кристи, Алан Бэйтс

Качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=123787

Лоузи, Джозеф
 
Изображение
Джозеф Лоузи (англ. Joseph Losey; 14 января 1909, Ла-Кросс, штат Висконсин, США — 22 июня 1984, Лондон, Великобритания) — американский и британский режиссёр кино и театра.

Биография

Выходец из богатой семьи. Учился в Германии вместе с Бертольдом Брехтом, затем вернулся в США и работал в Голливуде. В 1951 году стал жертвой маккартистской «охоты на ведьм»: был обвинён в связях с коммунистами и включён в «Чёрный список» Голливуда. После этого Лоузи решил уехать в добровольное изгнание в Великобританию.

Первое время даже в Великобритании Лоузи был вынужден работать под псевдонимом (Виктор Хенбери (фильм «Спящий тигр», 1954) и Джозеф Уолтон («Близкий незнакомец», 1956)), так как актёры боялись, что после работы в фильмах Лоузи у них тоже могут возникнуть проблемы в Голливуде.

В 1960-е работал вместе с драматургом Гарольдом Пинтером. Все наиболее успешные картины Лоузи сняты в сотрудничестве с ним, в том числе «Слуга» (1963), «Несчастный случай» (1967) и «Посредник» (1971). Все эти фильмы были отмечены международными наградами, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля за «Посредника».

Последней крупной постановкой Лоузи был «Дон Жуан» (1979), экранизация оперы Моцарта.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Каннский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 07 дек 2009, 12:42 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1972 год

Рабочий класс идёт в рай

«Рабочий класс идет в рай» (итал. La classe operaia va in paradiso) — фильм режиссёра Элио Петри.

Изображение

Сюжет

Фильм о рабочем парне, простаке, за душу и тело которого борются леваки и революционеры, с одной стороны, и заводские власти, мечтающие о порядке, — с другой. Сатира была столь острой, образ рабочего (Д. М. Волонте) столь смешным и жалким, что на Петро обрушился шквал обвинений в аполитичности и недооценке момента.

В ролях

* Джан Мария Волонте
* Марианджела Мелато
* Джино Перниче
* Сальво Рандоне
* Луиджи Диберти

Петри, Элио
 
Изображение
Элио Петри (итал. Elio Petri; 29 января 1929, Рим, Италия — 10 ноября 1982, там же; настоящее имя Эраклио Петри) — итальянский кинорежиссёр.

Биография

С 1951 года работал помощником режиссёра у Джузеппе де Сантиса. Дебютировал как режиссёр-постановщик фильмом «Убийца» (1961). Первые фильмы — на социальные темы. Фильм «Каждому своё» (1967) о сицилийской мафии стал началом нового этапа в творчестве Петри, он начал снимать кино на политические темы: «Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений» (1969), «Рабочий класс идёт в рай» (1972), «Собственность больше не кража» (1973), «Тодо модо» (1976).

До 1957 года состоял в Коммунистической партии Италии.


Дело Маттеи

Изображение

Энрико Маттеи помог изменить будущее Италии, сначала как борец за освобождение от нацистов, затем как инвестор газовую компанию, и в конечном счете как голова ENI, государственной компании для развития нефтяных ресурсов. 27 октября 1962, он погиб когда его частный самолет потерпел крах за одну минуту до приземления в Миланском аэропорту. Официально, он умер от авиационной катастрофы. Фактически, много журналистов исследовали другие вероятные причины для несвоевременного приземления.

В главных ролях:

Джан Мария Волонте
Луиджи Скуарцина
Gianfranco Ombuen
Эдда Ферронао
Accursio Di Leo
Джузеппе Ло Прести
Aldo Barberito
Дарио Михаэлис
Питер Болдуин
Франко Грациози

режиссер Франческо Рози

 
информация в Теме Венецианский фестиваль,стр.1,год 1963...


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Каннский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 28 дек 2009, 22:50 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1973 год

Наемный работник

Изображение

режиссер Алан Бриджес

В главных ролях:

Роберт Шоу
Сара Майлз
Питер Иган
Кэролайн Мортимер
Elizabeth Sellars
Йен Хогг
Кристин Харгривз
Линдон Брук
Патриция Лоуренс
Петра Маркшам


Бриджес, Алан
 
А́лан Бри́джес (англ. Alan Bridges; род. 28 сентября 1927, Ливерпуль, Великобритания) — британский режиссёр кино и телевидения.

Биография

Выпускник Королевской академии театрального искусства.
Работал на телевидении с 1961 года, дебют в большом кино состоялся в 1965 году. Крупнейший успех Бриджеса — фильм «Наёмный работник» (1973), удостоенный «Золотой пальмовой ветви», главного приза Каннского кинофестиваля.

Избранная фильмография

* 1973 — Наёмный работник / The Hireling
* 1974 — Короткая встреча / Brief Encounter — телефильм
* 1975 — Мёртвый сезон / Out of Season
* 1982 — Возвращение солдата / The Return of the Soldier
* 1985 — На охоте / The Shooting Party
* 1985 — Перемещённое лицо / Displaced Person — телефильм


Пугало

Изображение

Сюжет

Они совсем разные, но им предстоит путешествовать вместе. Бродяги-неудачники Макс и Лайонел отправляются в дорогу в поисках лучшей жизни. Макс только что вышел из тюрьмы и надеется на сэкономленные деньги открыть мойку автомобилей в Питсбурге. Лайонел только что вернулся из плавания. Пока его не было на берегу, у него родился ребенок, о котором он даже не знал…

В ролях

* Аль Пачино
* Джин Хэкмэн
* Айлин Бреннэн
Режиссёр Джерри Шацберг

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=132517

Шацберг, Джерри
 
Изображение
Джеральд (Джерри) Шацберг (англ. Jerry Schatzberg; род. 26 июня 1927, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США) — американский фотограф и кинорежиссёр.

Биография

Родился в Бронксе, Нью-Йорк. Окончил Университет Майами.

Работал как фотограф в таких журналах, как «Vogue», «Esquire» и «McCalls». Наиболее, по-видимому, известный снимок Шацберга — фотография на обложке альбома Боба Дилана «Blonde On Blonde» (1966).

Шацберг некоторое время работал как режиссёр телерекламы. В 1970 году дебютировал в большом кино фильмом «Загадка незаконнорожденного» с Фэй Данауэй. В 1973 вышел фильм Шацберга «Пугало» и в том же году был представлен на Каннском кинофестивале, где на пару с «Наёмным работником» Алана Бриджеса получил «Золотую пальмовую ветвь». Кроме того, картина была отмечена и другими наградами.

Последний фильм — «День, когда вернулись лошадки» — был выпущен в 2000 году. В настоящее время Шацберг проживает в Нью-Йорке.

Фильмография

* 1970 — Загадка незаконнорожденного / Puzzle of a Downfall Child
* 1971 — Паника в Нидл-Парке / The Panic in Needle Park
* 1973 — Пугало / Scarecrow
* 1976 — Сладкая месть / Sweet Revenge
* 1979 — Соблазнение Джо Тайнена / The Seduction of Joe Tynan
* 1980 — Жимолость / Honeysuckle Rose
* 1984 — Недопонимание / Misunderstood
* 1984 — Только большое чувство / No Small Affair
* 1987 — Уличный парень / Street Smart
* 1988 — Кровавые деньги, или История Клинтона и Надин / Blood Money: The Story Of Clinton And… — телефильм
* 1989 — / Reunion
* 1995 — Люмьер и компания / Lumière et compagnie (эпизод)
* 2000 — День, когда вернулись лошадки / The Day the Ponies Come Back


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Каннский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 07 янв 2010, 23:40 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1974 год

Разговор

Сюжет

Гарри Кол – мастер по подслушиванию разговоров. Его нанимают записать беседы парочки любовников. В результате анализа записи Кол приходит к выводу, что должно произойти убийство. Как рыба об лёд бьется он, пытаясь предотвратить преступление, но всё больше увязает в трясине обмана, подозрений и страха…

Изображение

Интересные факты
 
* Премьера в Америке – 7 апреля 1974 (Нью-Йорк).
* Бюджет фильма - $1600000 (Сборы в США $4420000)
* Лента была представлена на «Оскар» в номинации «лучший фильм года», однако Коппола проиграл самому себе, получив эту награду за «Крёстного отца-2» (1974).
* Джин Хэкман называет «Разговор» своим любимым фильмом.
* Спустя 24 года Хэкман сыграл похожую роль в фильме Тони Скотта «Враг государства» (1998).
* Мима на Юнион Сквер сыграл Роберт Шилдс, который действительно работал мимом и именно на Юнион Сквер.
* Синий «Мерседес», в котором сидит героиня Синди Уильямс, принадлежал Копполе. Коппола поспорил на неё с боссами Paramount Pictures, что его «Крёстный отец» достигнет определенной отметки в кассовых сборах. После того, как фильм стал хитом, Коппола и Джордж Лукас отправились выбирать машину, заявив продавцу, что счёт он может прислать Paramount.
* Успех «Крёстного отца» (1972) позволил Копполе воплотить сценарий, который он написал еще в 1966 году.
* Из-за творческих разногласий из фильма ушел оператор Хаскелл Уэкслер, и его заменил Билл Батлер.
* Берни Морана должен был сыграть Тимоти Кэри. Он выбыл из проекта, и съёмки не начались до тех пор, пока его не заменил Аллен Гарфилд.
* Мартин Стетт должен был стать в фильме проходным персонажем, однако игра Харрисона Форда так увлекла режиссёра, что он расширил его роль.


Съёмочная группа

* Автор сценария: Фрэнсис Форд Коппола
* Режиссёр-постановщик: Фрэнсис Форд Коппола
* Оператор-постановщик: Билл Батлер
* Художник-постановщик: Дин Тавуларис
* Композитор: Дэвид Шайр

Награды

 
Оскар-1975

* лучший фильм - Фрэнсис Форд Коппола (номинация)
* лучший звук - Уолтер Марч, Арт Рочестер (номинация)
* лучший оригинальный сценарий - Фрэнсис Форд Коппола (номинация)

Канны-1974

* Гран-при - Фрэнсис Форд Коппола
* приз экуменического жюри - Фрэнсис Форд Коппола


Золотой глобус-1975

* лучший режиссёр - Фрэнсис Форд Коппола (номинация)
* лучшая драма (номинация)
* лучшая мужская роль в драме - Джин Хэкман (номинация)
* лучший сценарий - Фрэнсис Форд Коппола (номинация)


БАФТА-1975

* лучший монтаж - Уолтера Марч, Ричард Чью
* лучший саунд-трек - Арт Рочестер и др.
* лучшая мужская роль - Джин Хэкман (номинация)
* лучший режиссёр - Фрэнсис Форд Коппола (номинация)
* лучший сценарий - Фрэнсис Форд Коппола (номинация)


качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=343807


Коппола, Фрэнсис Форд
 
ИзображениеФрэ́нсис Форд Ко́ппола (англ. Francis Ford Coppola; род. 7 апреля 1939, Детройт) — американский кинорежиссёр, журналист, виноторговец, издатель журналов и владелец сети отелей. Наиболее известен благодаря своей кинотрилогии «Крёстный отец» и фильму о вьетнамской войне «Апокалипсис сегодня». Брат Талии Шайр, дядя Николаса Кейджа и Джейсона Шварцмана и отец Софии Копполы. Фрэнсис является пятикратным лауреатом премии «Оскар», три из которых он получил за сценарии своих фильмов, двукратным обладателем «Золотой пальмовой ветви» за фильмы «Разговор» и «Апокалипсис сегодня», и лауреатом других кинематографических наград и номинаций.

Биография

Фрэнсис Форд Коппола родился 7 апреля 1939 г. в Детройте, штат Мичиган. Закончил колледж Хофстра и Киношколу при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.

В 1962 году Коппола ассистировал известному режиссёру Роджеру Корману, а в 1963 году поставил первый фильм — «Безумие-13». Сенсацию произвёл фильм «Крёстный отец», поставленный в 1972 году по одноимённому роману Марио Пьюзо. В главных ролях играли Марлон Брандо и Аль Пачино. В дальнейшем этот фильм получил ещё два продолжения.

В 1975 году Коппола приобрёл усадьбу с виноградниками в Калифорнии и занялся виноделием. Сегодня в его винодельнях производится более десяти сортов вин

Дочь Копполы, София, пошла по пути отца. Её дебютная картина «Девственницы-самоубийцы» по роману Джеффри Евгенидеса произвела на публику неизгладимое впечатление, а последовавшие затем «Трудности перевода» подтвердили статус Софии Копполы как талантливого режиссёра.

Фильмография
№ Название Оригинальное название Год Роль в картине Бюджет
1 Тетро Tetro 2009
2 Молодость без молодости
3 Сверхновая Supernova 2000
4 Благодетель Rainmaker, The 1997
5 Одиссей Odyssey, The 1997
6 Джек Jack 1996
7 Белый карлик White Dwarf 1995
8 Дракула Dracula 1992
9 Крёстный отец 3 Godfather: Part III, The 1990
10 Нью-йоркские истории New York Stories 1989
11 Такер: Человек и его мечта Tucker: The Man and His Dream 1988
12 Сады камней Gardens of Stone 1987
13 Пегги Сью выходит замуж Peggy Sue Got Married 1986
14 Капитан Ио Captain EO 1986 Режиссер, сценарист
15 Клуб «Коттон» Cotton Club, The 1984
16 Бойцовая рыбка Rumble Fish 1983
17 Изгои Outsiders, The 1983
18 От всего сердца One from the Heart 1982
19 Апокалипсис сегодня* Apocalypse Now 1979
20 Крёстный отец 2* Godfather: Part II, The 1974
21 Разговор Conversation, The 1974
22 Крёстный отец* Godfather, The 1972
23 Паттон* Patton 1970
24 Люди дождя Rain People, The 1969
25 Радуга Финиана Finian's Rainbow 1968
26 Ты теперь большой мальчик You're a Big Boy Now 1966
27 Безумие 13 Dementia 13 1963
28 Страх Terror, The 1963
29 Сегодня вечером — наверняка Tonight for Sure 1962
30 Развлекающиеся девушки и коридорный Bellboy and the Playgirls, The 1962


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Каннский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 07 мар 2011, 14:04 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1975 год

Хроника огненных лет

Изображение

Фильм показывает борьбу Алжира за освобождение от французского колониализма глазами простого крестьянина, покинувшего поражённое засухой село и присоединившегося к движению сопротивления…

В главных ролях: Йорго Воягис Мухаммед Лахдар Хамина Leila Shenna Cheikh Nourredine Франсуа Мэстр Анри Черняк Хассан Эль Амир Брахим Хаджади Хассан Хассани Mohammed Kouiret

режиссер Мухаммед Лахдар Хамина
 
Мохаммед Лахдар-Хамина (араб. محمد الأخضر حمينة‎‎; род. 26 февраля 1934, Мсила, Алжир) — алжирский кинорежиссёр, сценарист и актёр, работавший во Франции.

Учился во Франции. Был свидетелем Алжирской войны, которая стала впоследствии главной темой его фильмов.

Начал с документальных фильмов. В 1965 году с игровым военным фильмом «Горные ветры» попал в конкурс Каннского кинофестиваля и получил приз за лучший первый фильм.

После этого работал в основном во Франции. Стал первым в истории африканским лауреатом «Золотой пальмовой ветви», когда в 1975 году получил эту награду за фильм «Хроника огненных лет».


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Каннский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 07 мар 2011, 15:58 
Не в сети
Почетный форумчанин
Почетный форумчанин
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 фев 2011, 17:20
Сообщений: 399
Лямка писал(а):
1975 год

Хроника огненных лет
Фильм показывает борьбу Алжира за освобождение от французского колониализма глазами простого крестьянина, покинувшего поражённое засухой село и присоединившегося к движению сопротивления…
Херово этим арабам при французах жилось :red:

_________________
за ЛДПР !


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Каннский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 10 мар 2011, 14:24 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1976 год

Таксист

Изображение

«Таксист» (англ. Taxi Driver) — американский кинофильм Мартина Скорсезе, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале 1976 года. Роберт де Ниро играет социопатичного ветерана Вьетнамской войны, который медленно сходит с ума, работая таксистом в Нью-Йорке.

В главных
ролях

Роберт Де Ниро
Сибил Шепард
Харви Кейтель
Джоди Фостер
Питер Бойл
Леонард Хэррис

качать фильм: http://kinozal.tv/details.php?id=277612

смотреть фильм(просто нажмите-фильм на весь экран): http://www.youtube.com/watch_popup?v=1Mip4XewEtM&vq=medium#t=32
Награды:
 
Специальный приз «Давид» Донателло» в Италии за игру Джоди Фостер, «Голубая лента» в Японии за лучшую иностранную картину и премия «Кинема дзюнпо» иностранному режиссёру, включён в 1994 году в Национальный регистр фильмов.

Оскар, 1977 год
Номинации (4):

* Лучший фильм
* Лучшая мужская роль (Роберт Де Ниро)
* Лучшая женская роль второго плана (Джоди Фостер)
* Лучший оригинальный саундтрек

Золотой глобус, 1977 год
Номинации (2):

* Лучшая мужская роль (драма) (Роберт Де Ниро)
* Лучший сценарий

Британская академия, 1977 год
Победитель (1):

* Премия имени Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму

Номинации (4):

* Лучший фильм
* Лучшая мужская роль (Роберт Де Ниро)
* Лучший режиссер (Мартин Скорсезе)
* Лучший монтаж

Каннский кинофестиваль, 1976 год
Победитель (1):

* Золотая пальмовая ветвь


Скорсезе, Мартин
 
Изображение

Ма́ртин Марканто́нио Луча́но Скорсе́зе (англ. Martin Marcantonio Luciano Scorsese, 17 ноября 1942(19421117), Куинс, Нью-Йорк, США) — известный американский кинорежиссёр, кинопродюсер и сценарист. Обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля (1976), премий «Золотой глобус» за режиссуру (2002, 2006) и приза Американской академии киноискусства «Оскар» (2006). Офицер ордена Почётного легиона (с 5 января 2005 года, кавалер с 1998 г.).

Фильмография

* 1959 — Везувий VI / Vesuvius VI
* 1963 — Что такая симпатичная девушка как ты делает в таком месте как это? / What’s a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?
* 1964 — Это не только ты, Мюррей! / It’s Not Just You, Murray!
* 1967 — Конкретная стрижка / The Big Shave
* 1967 — Кто стучится в дверь мою? / Who’s That Knocking at My Door?
* 1970 — Уличные сценки / Street Scenes
* 1972 — Берта по прозвищу «Товарный вагон» / Boxcar Bertha
* 1973 — Злые улицы / Mean Streets
* 1974 — Алиса здесь больше не живёт / Alice Doesn’t Live Here Anymore
* 1976 — Таксист / Taxi Driver
* 1977 — Нью-Йорк, Нью-Йорк / New York, New York
* 1978 — Последний вальс / The Last Waltz
* 1980 — Бешеный бык / Raging Bull
* 1983 — Король комедии / The King of Comedy
* 1985 — После работы / After Hours
* 1986 — Цвет денег / The Color of Money
* 1988 — Последнее искушение Христа / The Last Temptation of Christ
* 1989 — Нью-йоркские истории (новелла «Жизненные уроки») / New York Stories (segment Life Lessons)
* 1990 — Сделано в Милане / Made in Milan
* 1990 — Славные парни / Goodfellas
* 1991 — Мыс страха / Cape Fear
* 1993 — Эпоха невинности / The Age of Innocence
* 1995 — Казино / Casino
* 1997 — Кундун / Kundun
* 1999 — Воскрешая мертвецов / Bringing Out the Dead
* 2002 — Банды Нью-Йорка / Gangs of New York
* 2004 — Авиатор / The Aviator
* 2006 — Отступники / The Departed
* 2008 — The Rolling Stones. Да будет свет / The Rolling Stones: Shine a Light Movie Special
* 2010 — Письмо к Элиа
* 2010 — Остров проклятых / Shutter Island
* 2011 — Хьюго Кабре / Hugo Cabret
* 2012 — Ирландец / The Irishman


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
Показать сообщения за:  Сортировать по:  
Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 33 ]  На страницу Пред.  1, 2, 3  След.

Часовой пояс: UTC + 3 часа


Кто сейчас на форуме

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 4


Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете добавлять вложения

Найти:
Перейти:  
cron
Powered by phpBB © 2000, 2002, 2005, 2007 phpBB Group
Русская поддержка phpBB3
������ ��� PR
Besucherzahler hot and sexy russian girls dream to find foreign men for marriage
������� ���������

Fatal error: Call to undefined function nicknul() in /var/www/u0405769/data/www/ya-pechorec.ru/forum/cache/tpl_subsilver2_overall_footer.html.php on line 66